劉文翼

《再見列寧》的故事是德國從東西德逐漸走向統一的時間點。面對看似嚴肅的政治與歷史議題，導演沃夫岡貝克以詼諧幽默的喜劇手法，試圖削弱電影議題本身帶來的嚴肅感。作為編劇之一的沃夫岡貝克，在《再見列寧》的故事呈現上非常高妙，他不「直接」處理東西德統一的政治因素與歷史背景，反而將歷史拉到電影的背景裡，並聚焦在一個看似平凡，卻略帶荒謬的家庭。從此，東西德統一的歷史，變成電影裡一連串難以忽視的影像符號，看似只是背景，卻又難忽視歷史對故事文本十分伏貼的存在。

在眾多的愛情電影或小說裡，面對「愛情與麵包」的兩難抉擇，選擇愛情的主角，往往都被觀眾所喜愛與追捧，因為不被物質利誘所收買，真實追尋所愛，才符合世俗道德高尚的標準。但是在這類俗濫的愛情作品早已多不勝數的情況下，演而優則導的妮可賈西亞在《執愛不悔》裡，又能變出什麼花樣呢？

2011年，九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》在臺灣締造了驚人的票房數字，也進而引起後續大量校園純愛電影的推出。九把刀的一鳴驚人之作，也證明除了作家身分外，也具有擅長說故事的導演才華。然而，正當臺灣的校園純愛電影逐漸翻騰不出新變化後，九把刀在十年之後推出了改編自己小說作品的《月老》，並企圖顛覆已然陳舊的臺灣愛情電影的敘事公式，並展現出他確實能夠做為一名優秀導演的敘事能力。

哥倫比亞導演法蘭柯洛利交出他的第二部長片作品《總是有個人在愛你》，全片以母親罹癌一事作為他創作上的出發點。他選擇讓母親是片中飾演主角希薇亞的母親，藉由鏡頭去省視編導法蘭柯洛利對母親的愛與感謝，並以此作為他拍攝本片的核心理念。

然而巧巧是和時代潮流相對立的角色嗎？我並不這麼認為。萬里追愛的她，一路上以一朵玫瑰獲得一餐飯的溫飽；又以亂槍打鳥的謊話，企圖哄騙外遇男子，最終卻也獲得些許「收入」。甚至冤家路窄的奪回自己被偷的錢包和身分證，還以老派的江湖手段，教訓了欲一親芳澤的登徒子。巧巧在奉節使出了一些她過去不曾使用過的手段，讓自己在新世代裡活下去。這些招數也彰顯出時代變遷對巧巧也產生或多或少的影響。

在資訊與網路發達的現在，遠距離的戀愛已經不比過去還要辛苦，尤其交友APP和網站的盛行，成為了科技發達下的月老紅線。新銳導演李京霖的首部記錄長片《愛情離家一萬哩》，將主題聚焦在離婚或是喪偶的四名中國女性身上，並以幫助他人找到越洋愛情的珍妮墨菲為主要的敘事中心。

長期執導電視劇和電視電影的導演托爾扎哈維，於《交響狂人》中選擇以柏林歌劇院總監丹尼爾巴倫邦曾以1：1比例湊集以色列與阿拉伯音樂家，期望能藉由音樂消弭仇恨的創舉事件，將之作為《交響狂人》的敘事核心進行改編。《交響狂人》援引真實事件作為電影的基底，再以音樂、溝通和生命（仇恨）根源三項子題作為電影的敘事經緯，交織出精采動人的作品。

在全世界出現數百部小木偶改編版本後，小木偶的故事重回故鄉，成為具有義大利電影風格的改編版。編導馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）選擇以觀眾熟悉的原著故事作為全片的敘事基底。觀眾所熟悉的說謊鼻子變長、小木偶變驢子等熟悉情節仍然保留。

長期關注司法議題的李家驊導演，這次以《我的兒子是死刑犯》深入探討死刑議題。李家驊以在監獄服刑的A、陳昱安殺父案及鄭捷案，三起死刑案件作為論述的中心。採訪對象遍及律師、高等法院法官、監所管理員、廢死聯盟的法務主任，甚至包括意想不到的冤案受害者蘇建和等。電影一開始，映入眼簾的是來來去去的雙腿、缺乏情感的廣播聲，再加上一雙刺青的雙腿，以及監獄的高牆風景，漸漸的把焦點帶進監獄之中，也帶出電影的主題：死刑犯。

《她房間裡的雲》講述現代人在生活與心靈上疏離，實則也一刀畫開現代人內心空虛，急需在生活、朋友、家庭、愛情尋求認同的內心活動。鄭陸心源將自身對現在都市男女的隱微觀察、行為下的心靈荒蕪與脆弱，藉由趙木子在城市裡的行旅足跡，一筆又一筆的，坦率且赤裸的描繪而出。