智慧型手機的發明使人類文化與行為產生巨大改變：現在人們遇到問題只要傳訊息給朋友就能迅速得到回應，或者在社群媒體發文從「讚」獲得認同感。但是，嚴重依賴科技反而影響我們調節情緒的方法，即時通訊的副作用導致人們面對不確定性的能力減弱。

一直思考這樣的展覽配置，是否有個所謂的層次或暗示在裡頭。從七樓一路向上，先是由大眾所認識的美食之都，開始廣義的認知臺南的美好；上到八樓時成了久居於此才能夠理解的印象臺南，由在地人的記憶延展開的藝術視野，只有對此地瞭若指掌的人們才能深刻體會其中之奧妙；然而，最末抵達的九樓展區《躡步凝聽行走》又與上述是截然不同的兩個世界，不再以尋常所見味覺、視覺所構成的臺南之聲。

傳說中的老爺套房真的是一走進去就少女心大開啊，竟然有純白鳥籠狀的轉轉椅，這是什麼超夢幻的配件！且整面牆的落地窗簾都可以電動式上拉，附近一百八十度的景觀盡收眼底。與大廳相似的黑白兩色相搭配，家具都是抒壓色系，讓人看著就想躺上去發懶、放鬆，把一切煩惱讓臺南的豔陽蒸發掉。

犯罪懸疑影集《罪人的真相》有著卡繆《異鄉人》風格的開頭：受到不明抑鬱所苦的年輕媽媽珂拉跟丈夫和幼子一起去海灘野餐，在海面光影照耀下，她忽然神智恍惚，起身逼近前方尋歡作樂的陌生男女，以餐刀刺入該名男子頸部，鮮血噴濺，尖叫四起，令他當場身亡。

除了受傷，還有自然的損害：聲音是會老化的。某些人因為離群遁世而溝通不足，有時候會提早發生聲音老化的現象。我們可以看到聲帶肌肉萎縮的情況。喉頭的軟骨失去柔軟度，因而容易罹患骨關節炎。說話、與別人溝通，都會刺激我們的聲音，保存我們的音色。另外，疾病、抑鬱也會招致聲音的早發性老化。

加拿大音樂家馬克‧科文專門製造恐怖音效，無論是嘎吱作響的開門聲、噹啷的鎖鍊聲和驚悚的淒厲尖叫都難不倒他。在朋友的協助之下，他打造一台名為「恐懼引擎」的音效特製工具，能製造出任何你想得到的恐怖聲音。

這個社會每天都有人死，人與人像野獸一樣互相殘殺，我們就像書裡提到的兔子那樣柔弱，隨時都可能掉落陷阱。但史卡德並沒有因此就像別人所建議的那樣，不要看報紙，不要去關注每天社會上又發生什麼慘劇，他沒有別過頭，假裝事實不存在，他不像那些兔子不去想那些犧牲的同伴。

「代替我去看」於是暗示著老導演的期望和承諾。《Faces, Places》所拍攝的村鎮、人物和動物，傳達出一種和現代都市、消費社會截然不同的豐饒形象，華達對於過往好友的回憶──例如隱居的高達、已逝的蓋·伯丁──也以不同的影像形式出現在電影中。

或許你從沒聽說過奧黛莉‧夢森的名字，但很有可能看過她：她是廣場飯店外的噴泉雕像、曼哈頓橋上和紐約公共圖書館外的雕像原型，以她為靈感的雕塑共超過60座，而紐約市內就有15座以上。夢森是「鍍金時代」的超級名模，曾被譽為「美國第一個超級名模」、「曼哈頓小姐」、「巴拿馬太平洋女孩」、「博覽會女孩」和「美國維納斯」，並主演了美國最早的裸體電影和啟發無數的藝術作品。

「作家」不是一種特別危險的職業，至少不像漁夫、礦工、伐木工或飛刀助手等高危險性工作，除非你把腕隧道症候群或久坐的生活方式也算進風險。但儘管如此，一些作家確實因為寫作而面臨嚴重的健康問題，或者在某些情況下曾經服用藥物刺激。本文將看到六位名作家的故事，他們的創作過程似乎相當危險甚至致命。

如果你跟我一樣不特別受到Kaleo的英文歌打動，或許可以聽聽看讓他們在母國冰島真正走紅起來的歌〈Vor í Vaglaskógi〉。這首歌全程以冰島語演唱，你能聽見主唱JJ Julius Son與英文演唱時完全不同的運用聲音方式，聽起來更為流暢自在。

你多常回想起前陣子吃過的大餐呢？你也許不太能想起喜歡食物的細節，但絕對會記得這頓飯讓你感覺如何，或者想起消費時的氛圍。事實上，這是個極為普遍的現象：食物本身只是影響你對用餐體驗看法的眾多因素之一，而大部分廚師的煩惱則不一定是最重要的因素。

根據P氏的說法，當男人口袋裡有十萬日圓時，只會花五萬日圓；但女性是口袋裡有十萬日圓，就會花二十萬日圓。當她們沉浸在夢想中，就會想辦法去籌錢，不管多少錢都願意付出。然而，一旦夢想破滅，女人絕對不會善罷甘休，有時候不只會去向國民生活中心投訴，甚至還會上警局報案，做他們這行的業者，都特別提防女性。

《天上再見》由一個高空俯瞰的鏡頭開場，降落在一戰尾聲的戰場上，暗示一全知的敘事觀點，但說故事的責任隨後由被審問的主角亞伯接手，透過他的追想，事件汩汩湧出，將他從地底救出的愛德華，失去了下半部的臉，兩名傷殘的軍人棲身於城市一角，而引發最後的慘烈戰事的巴德烈中尉，如今靠著濫埋濫挖殉國者的墓地致富。

經典電影《發條橘子》的艾力克斯和《沉默的羔羊》的漢尼拔皆熱愛古典音樂，但心理學家認為精神疾患並沒有比其他人更愛古典音樂，他們似乎更喜歡其他種類的音樂。

1865年，外科醫生詹姆士‧貝利博士去世造成英國社會不小的轟動，但原因並非其傑出貢獻或高超醫術，而是直到貝利博士去世後，清洗遺體的女僕才發現「他」其實是「一位貨真價實的女性」，而且腹部還有生過孩子的妊娠紋。

「異床同夢」儘管並非多麼新穎的概念，但導演伊爾迪科埃內迪卻將之運用得如魚得水，夢境相似與現實的隔閡矛盾成了這部片的亮點所在，在他們嘗試睡同張床便能一覺醒來就能分享彼此的夢境，怎知天不從人願，就是無法完成。

蕭邦死後，他的心臟被取出放進一罐白蘭地酒裡，並存放在華沙聖十字教堂的柱子裡。今日，科學家們利用難得機會檢視了蕭邦的「醃製心臟」，終於發現導致蕭邦早逝的直接原因。

照佛洛伊德的看法，海茲曼的附身精神官能症使他能繼續以家臣和兒子的次等身分自居並自覺受到保護，即使他必須為此付上高昂的心理代價並承受痙攣、幻覺、和創造力受阻的種種痛苦——這些痛苦在九年後終於匯為危機，把他引至以聖職為形式的另一種保護之中。

為什麼有人年紀雖老但看起來很健康，而有些人卻比實際年齡顯得老許多呢？千百年來人類一直好奇這個問題。直到最近，科學家越來越清楚認識到，人類衰老速度差異是因為多種複雜因素相互作用：包括基因、社會關係、環境、生活方式與想法。

語言的背後終究是族群的問題。由於角色所使用的語言總是標誌出她的身分，不同角色的爾虞我詐不免具有政治意義。觀眾不禁有股衝動，想要把角色之間的鬥爭擴大成一則國族寓言，涉及台、港、中、日的政局變化。當然，這類意識形態的解讀往往太過粗暴，忽略了電影藝術的微妙之處。不過，在那些主流語言之外，我們反而發現了本片敘事的難言之隱。本片至少有兩種語言是缺席的，或者故意以缺席的方式出現。這兩種語言分別來自緬甸與台東。

《斜門歪道！近代哲學的驚世起源》是本娛樂生活、啟發智慧的圖畫書，講述十七世紀的思想家如何挑戰權威，有些不惜冒上驅逐、監禁和死刑的危險，為現代哲學奠定基礎，帶領人類走進新的世界。

1994年，小紅莓溫馴甜美的形象驟變，帶著油漬搖滾的消沉陰鬱情緒，單曲〈Zombie〉憤怒地唱出反戰訴求，抨擊北愛爾蘭衝突導致的暴力事件。

改編自史蒂芬金同名驚悚小說，《傑羅德遊戲》一詞本身具有雙重意義。首先，丈夫傑羅德掌握了遊戲的規則，其次，傑羅德也決定了誰是獵人，誰是獵物。變成幻覺的傑羅德還在對她說教，這簡直是已婚婦女最具體的惡夢場景──丈夫已經死了，屍體正在被狗撕咬，但他的鬼魂還在對你喋喋不休，但真正的問題並不在於男人總是想對女人發表高見。

正如女孩需要不受限制地獲得教育和就業機會一樣，男孩也需要被賦予探索興趣與欲望的自由，即使是那些長期不被認為符合「典型男性」的事物。

雖然你會思考：「我到底做錯了什麼？」卻不會去想：「為何不能獨來獨往？」為什麼一個人吃午餐就很悲哀？為什麼一個人回家很丟臉？為什麼不能一個人喝酒？為什麼一定要交很多朋友？

現代讀者只需要一台電子書閱讀器，便能隨時閱讀厚重且難以攜帶的書籍。但在兩、三個世紀以前的書迷，又該如何解決這種困擾呢？愛書成癡的拿破崙不僅蒐集了大量藏書，甚至聘用私人圖書員專職管理和取書，並下令打造行軍時也能攜帶的迷你圖書館。

我們都知道，職場對女性並不公平。但有時候性別落差不完全來自於外在環境，也跟女性怎麼看待自己有關。求職社群網站LinkedIn今年發佈了一項針對一億四千萬美國註冊會員的分析，發現男性與女性的檔案有一項關鍵的差別──怎麼詮釋自己的工作經驗。

不論地圖是客觀繪測周圍，或是激發想像力，這彼此並不矛盾衝突。繪製地圖，即是表達企圖：地形學家忠於勾勒輪廓的企圖；暴君展現政治企圖，以一己私慾瓜分佔領的疆域，或是畫家的藝術企圖，為世界提供新輪廓。無論如何，不論是繪測疆域、個人企圖，或是美學鑑賞，都讓地圖更顯生動，提供更驚奇的冒險。

在這個膜拜青春的時代，簡簡單單的說好一個關於老去的故事，才顯得難能可貴。白天，孤寂與空虛的感覺因為日光照耀而輕淺，但在夜晚，無人陪伴、不發一語的床鋪上，靈魂的裸裎則讓人難以入眠。人人都會老去而最終孤獨，但要做點什麼抵禦這種漸漸剝奪自我的孤獨，故事莫不微小而溫柔，電影呈現出的小鎮人情也是如此。