對陪審團和檢察機關來說，嫌犯的認罪口供遠比其他任何證據都來得重要：畢竟，只有「有罪的人才會認罪」，誰會為自己沒做過的事認罪呢？但事實並如此。

《其後》這本小說集，如同字面一般，全書環繞在以邱妙津為原型的「五月」身上，以及在她自殺身亡之後，第一人稱的敘事人走過事件後，內心世界的大量對話與紀錄。它是如同過境無風帶一般的低吟沈穩，在平緩的的節奏中，緩緩道出，從一切的初始到，後來那些只有自己孤單徘徊的道路風貌。

「在網路世界裡，是無止盡的問題來配對人們；但新郎橡樹靠得是美麗的巧合，如同命中註定那樣。」

《貴族動物》以五個段落講述一位在18世紀被維也納宮廷收養的黑人安哲羅，在王宮貴族之間，與其說成長，不如說被硬生生同化、幻想化的故事。本片對於白人本位主義、種族歧視的控訴不言而喻，這類批判的作品也所在多有，但其透過異常冷靜的視角，並添入些許超現實的感受，歷時性呈現一位黑人在歐洲大陸上，終其一生被剝削殆盡的過程，絲毫不見主角聲淚俱下、大鳴大放的指控。

每個青少年心中都有這種焦慮。所以神祕法師昆汀才有辦法如此容易地在激戰前的陽台；激戰過後的酒吧中走進彼得的心。他認同彼得展現出來的所有面向，他稱讚他身為超級英雄的能力，在火元素的大戰中也不吝於與他討論戰略；他也理解彼得對於平凡生活的渴望，甚至還告訴他追女友得加倍努力呀，你矬矬的。

孩子們能開心地跑來跑去， 要拜教室的設計之功。為紀念創立六十周年，十六名法國藝術家憑著天馬行空的發想，竟然將白色牆壁當成校園。

不實的性侵指控讓全體男性都感到受威脅，更經常受到媒體渲染。但很少人仔細判讀相關資料，去理解這種誣告究竟「多常發生」、「由誰發動」、「目的為何」。美國作家珊德拉‧紐曼分析性侵誣告指控，發現事實與大眾的直覺似乎相去甚遠。

他們一人一把刺刀，騎上駿馬，足以把所有人踐入死亡。《彼得盧：人民之聲》重現了英國1819年的彼得盧大屠殺，光線灑在古典的粗布衣上創造了濃濃的油畫感。那些被典藏在博物館中的畫作，總有著將歷史鑿上的痕跡，透過這樣的藝術表現手法，更將整部電影塑造地如此磅礡，史詩感濃烈。

1969年7月21日，英國觀眾緊盯著電視螢幕見證歷史，那是人類第一次登上月球，而負責為直播配樂的正是傳奇搖滾樂團Pink Floyd。

《玩具總動員4》以客觀來說，劇情上與前三集大同小異並無亮眼之處，劇情轉換過程也有些生硬，不過，在玩具互相營救間，卻多了更多牛仔胡迪的心境描述。此時，不再只是玩具為表，童年成長為裏的故事了，而是帶著觀眾到另一個面向，描述童年一直存在，但視為理所當然的父母之情。

《罪之聲》出版的2016年，出現了「post-truth（後真相）這個詞，「就算不是真的，只要有趣就好」的這個想法是絕對不能成為定論的。做為將這個主題文字化、傳達給所有人的小說，我認為《虛假的共犯》可以在一個早一點的時間點實踐。說不定能透過這樣，確立「報導小說」這個新文類。一個文類的形成是無可取代的，這不像是比方說把記者抽換成傳統藝術家也可以成立的「職業小說」，追根究底，這個小說是遵循著新聞學理論的。

在《跟畢卡索一起生活》的結尾，畢卡索亟欲阻止吉洛離開，他冷笑著嘲諷她：「像妳這種人，你以為有誰會感興趣？如果你以為人家喜歡你，那也只是因為你能接觸到我才產生的好奇心罷了。」

《福岡》講述的是一場跨國戀愛故事。宰文和海孝曾經是要好的朋友，兩人同時愛上一名來自福岡的女孩，陷入一場苦戀。隨著女孩無預警的消失，宰文和海孝也分道揚鑣，這麼一別就是二十八年。這些年來，宰文留在女孩以前常去的書局，海孝來到福岡開了一間居酒屋，兩人各自等待著她的歸來。多年以後，出現在宰文面前的卻是一名神秘女子素丹，她要帶領宰文前往日本，揭開塵封已久的往事。

十七世紀天文學先驅約翰尼斯‧克卜勒不僅把目光望向天空，最近對其手稿的化學分析顯示，他還曾親手研究過煉金術。

為什麼我們必須嚴懲那些因為#METOO運動罪行曝光的各個業界中最高層、最有名的人士。不僅是因為這些犯行特別惡劣（雖然被嚴懲的原因，很有可能是因為他們在爬到這個位置之前所犯下的種種罪行，現在才浮出檯面），也因為嚴懲這些加害者的話，業界底層的小嘍囉才不敢任意傷害其他人。所以請繃緊神經吧。掐著你們脖子的不是MeToo或女性主義者，而是你們自己所犯的罪。

片名原文就是寄生蟲，這家人甚至也用蟑螂形容過自己，見不得光，「燈一打開就全部躲起來了」。不論在多小的空間，不論這個空間只有多少數量的人們，在這之間仍會形成權力位階，任何人拿到了權力必先往下多踩幾腳，即使都處於社會底層，人們在意的仍是誰在下水道的底部，誰已經緊貼著人孔蓋。

「石牆運動」常被認為是同志人權運動的分水嶺，從那之後掀起全球同志人權運動的浪潮。但與其說石牆運動真的有決定性作用，不如說它是一個象徵。在此之前，美國各地還有無數像這樣的同志酒吧遭到警察不正當的搜查和攻擊，最後人們起身反抗。

夾在逐漸沒落的舊勢力以及興起的新勢力中間，朝鮮朝廷面臨的是投降或是應戰的兩難。片中並沒有非黑即白的評斷哪方的主張才是正確選擇，而是展現了處在兩個大國之間弱小勢力的困境。向死或向生，雖然電影最後直接給出了歷史的答案，但這依舊是人類長久以來的個人與族群內心的詰問。

1986年4月26日，車諾比核電廠的第四號反應爐在現今的烏克蘭爆炸，爆炸釋放的放射性塵埃覆蓋了歐洲的大部分地區，而車諾比附近區域的輻射線劑量為廣島原爆的400多倍，估計約兩萬年的時間都無法安全居住。30年之後，因核災廢棄的城鎮只留下搖搖欲墜的蘇聯時代野獸派公寓，乍看之下彷彿是人類墮落前的仙境「伊甸園」，但其實那裡依然沒有恢復原樣：鳥類長腫瘤、昆蟲身上出現不自然斑點、蜘蛛結網錯亂……

如果你渴望有朝一日變成貓，肯定會想當一隻住在瑞士伯恩自由放養的貓。平面設計師布里姬‧舒斯特新出版的攝影集《瑞士貓梯》蒐集紀錄了瑞士民宅手工打造的貓梯，展現人類如何在住宅建築上設置外部結構，方便貓咪朋友通行往返。

在2010年那個令人熱淚盈眶的大結局後，經過九年，壞消息不斷、被拖延上市的第四集來到我們眼前，根據預告這可能會是一部特別之作，因為在那前所未有的詭異預告裡，一個用叉子與其他雜物組裝而成的新角色叉奇打斷了其他玩具的夢，瘋狂的大喊「我不是玩具！我是垃圾！」而原本飄揚在空中的玩具們也跌落下去，這當然觸及了《玩具總動員》世界觀的黑暗面，即玩具是永生的嗎？還是玩具太久沒有被玩他們會分解成垃圾而失去生命呢？

你需要知道的是，我的生命被剖成兩半，斷裂得不怎麼乾淨。可以分成之前和之後。我變胖之前，我變胖之後。我被強暴之前，我被強暴之後。在生命的前段，我非常年輕，受父母庇護，對世事懵懂無知。我不知道我有可能受苦，也不知道痛苦可能有怎樣的深度與幅度。我不知道我可以在受苦的時候說出我的痛苦，也不知道有更好的辦法來應付痛苦。

歷史的意象在戲劇裡是明確的。全劇的開頭與結尾，所有演員都唸著哲學性的獨白，同時做出拋擲炸彈、開槍射擊的戰爭動作。他們兩手空空，對著空氣做出這些舉動，看起來似乎莫名其妙。其實，這是史詩劇的另一個技巧：姿態的引用。就像歌隊的疏離效果，姿態的引用打斷了原有的脈絡，使一個動作孤立起來，成為觀眾分析與思考的對象。在這齣劇裡，戰爭的姿態也從戰場抽離開來，挪移到空蕩蕩的舞台上，暴露出這些動作的荒謬與暴力。

荷蘭藝術家梵谷割掉耳朵的幾天後，高更還在信裡抱怨梵谷的行為。高更相信自己是潛在的受害者，而且認為自己無需對任何悲劇或任何人負責。1889年1月，就在高更突然離開亞爾之後，他寫信表示：「原本計畫在法國南部與一名畫家朋友一起創作一年；不幸的是這位朋友發瘋了，一整個月我不得不忍耐攸關性命和悲劇事故的恐懼。」

片中我們可以看見在韓國當個學生壓力多麼大，一切以考上大學為目標，老師帶領學生喊著我要考上首爾大學，這般洗腦式的口號，卻不一定能拉住每一個青少年飛翔的心靈，對於志不在此的學生來說，每一次的呼喊都是一次自我否定，自己熱愛的事物不僅非同儕間的顯學，更是老師眼中的無用之物。南韓學生的壓力在亞洲國家間大概是名列前茅，單一的價值觀，配上國家經濟的單一性，在財閥壟斷國家資本的情況下，讀書是一條安全也單調的道路。

神話中雕塑家比馬龍的象牙雕像「顯然是為了性而打造的人造物」。然而，比馬龍的象牙女子並非唯一曾在古時引起觀者產生情慾反應的雕像。「Agalmatophilia—戀偶癖」一詞意指人對雕像產生性慾，此類情慾的歷史可說源遠流長。

「我們與雲端具有非常密切的聯繫，我們對它吐露心聲、我們對它告解、我們對它懇求、我們對它分享祕密，那些我們不會跟家人或密友傾訴的事情。Google即為我們集體意識的禱告，它看見我們所看見的一切、知道我們所想的一切，也感覺到我們所感覺到的一切。」

而當一個人對暴力有所覺察，他必然已經設想到自己或自己珍愛的人有可能成為受害者。暴力尚未發生，但暴力已經藉由可能性滲透入受害者的頭腦，於是暴力不再是陰影裡那不可描述者，它具備了理由、具備了對象、具備了正當性，於是暴力不再是令人畏懼的，而是令人興奮且帶來狂熱的，因為當受害者決定成為加害人時，他便獲得了力量，而暴力也獲得了新的奴僕。

運動被認為對大腦有益，可以預防憂鬱和認知症，但研究發現當長跑距離太遠時，大腦會暫時萎縮。研究人員不確定為何長跑後大腦會萎縮，但他們推測可能只是極度疲勞與營養不足的結果。

在眾多的搖滾音樂類型中，起源自1970年代英國的華麗搖滾或許是其中最為人所推崇和喜愛的。表演者們身著亮麗鮮豔的服飾，有著戲劇化的臺風和藏不住的個人魅力，無疑是最有標誌性的時代象徵。知名的華麗搖滾歌手包含地下絲絨樂團的盧里德、人稱搖滾變色龍的大衛鮑伊，以及這部《火箭人》的主角：艾爾頓強。