織田作之助被日本讀者暱稱為「オダサク」（Odasaku，織田作），作品中貫徹他特有的風格，活靈活現地描繪出大阪庶民世界。市井小民的幸福、悲哀、無奈，柴米油鹽醬醋茶的寒暑日常。俗話說「愛到卡慘死」，織田作之助作品中充分描述了大阪街井小民悲歡離合的兩性世界百態。

造字過程中他遇到了許多阻撓，群臣的反對最先襲來，他們是把持國政的人，也是該時代的既得利益者，而一切都來自於他們對知識的壟斷。若說儒術是門帝王馭民之術，那說得好聽點，群臣是承接了系列思想，視國家大事為己任，而說得明白些，就是視一國為個人私產的腐儒了。

德州大學奧斯汀分校麥庫姆斯商學院的研究者比對婚外情網站「Ashley Madison」的資料後發現，不忠的人如果從事專業職位（白領主管、律師、會計師、醫師等）更容易在工作上進行非法行為。也就是說，背德始終是全方位的。

「你要記得，警察真正的任務是保護市民。如果制度令無辜的市民受害、令公義無法彰顯，那麼，我們就有充分的理由去反抗那些僵化的制度。」世界作為殺人密室，不僅是譬喻，它也的確殺了人，在政治與正義的角力上有人被誤殺，被逼迫從天橋下墜落，特首、總理、公僕爪牙，誰有不在場證明？

三十多年前，著名巴西音樂人João Gilberto在當紅之際人間蒸發，他的歌聲傳遍街頭巷尾，卻無人知曉他的蹤跡。帶着疑問的樂迷作家Marc Fischer 苦心追尋大師的身影，希望他能為自己演奏一曲，並把探索過程結集成書，卻在作品出版前自縊身亡。同樣身為樂迷的導演Georges Gachot，被書中的熱情所感召，決志完成作家的遺願，一場浪漫動人的音樂之旅就此展開。

做出「利他」的行為是為了得到讚美？為了自我感覺良好？還是真的出於對於他人的關心呢？新的研究顯示，無論是哪個年齡層，真心為他人利益而進行社會服務等奉獻行為的人，都擁有更健康的身體狀況。

20世紀初的歐陸正處前衛藝術風起雲湧之際，費妮的藝術生涯始於巴黎，恰好迎上了這波風潮。費妮六十年職業生涯，橫跨繪畫、劇場設計、平面設計、書籍插畫，而藝術史上，多將費妮歸為超現實主義者或是女性主義藝術家。費妮身兼畫家與劇場佈景設計，不僅可在作品中見到戲劇元素的運用，藝術家本人的形象更不斷在作品中登場，畫作於是成為個人表演舞台，顯示出創作與劇場工作與她對扮裝的熱愛，這三者之間的高度關聯。

我們必須認清科學種族主義的面貌：它是將長期存在的歧視合理化的一種方式，以支持種族主義者所期望的特定社會願景，而一切都與權力有關。這也是為什麼審視歷史資料時，那些聲稱找到種族差異的理論往往品質很差的原因，種族主義者根本不在乎證據是否薄弱、理論是否低劣、邏輯是否有誤，因為他們只需要一點點科學知識來說服無知的人就夠了。

「耐人尋味的是，所謂的低俗文化如何在時間和空間上轉變成高雅文化？又是什麼啟發或阻礙了人們審美觀念的變化？這些都是社會科學家思考的理想問題。人們對我列出的博士生論文題目的驚訝與誤解程度，反映出普羅大眾缺乏學術研究方面的知識。博士並不是一門學習課程，它是透過獨立且原創的研究取得的高等學位。」

北歐犯罪主題的創作類型被稱為「Nordic noir」（北歐黑色），描寫日復一日平靜風景底下潛藏的社會問題：厭女、強暴、謀殺、種族主義。《邊城勇探》可以視為非常典型的北歐黑色作品，而與其他北歐國家最不同的，恐怕就是芬蘭不幸與俄羅斯大幅接壤，因此擁有更為嚴重的「鄰國問題」。

《薩賓娜之死》為第一本入圍英國曼布克獎的視覺文學作品，以911恐怖攻擊後，校園槍擊案頻傳的美國當代社會為背景。因一樁失蹤案而起的陰謀論與群眾暴力，描摹人人皆有話要說、真相卻已然不在的網路時代。

加州大學柏克萊分校的心理學家羅伯特‧拉文森原本想瞭解基因是否影響人們的愛情生活，他假設「負面情緒」應該會是傷害感情關係的主要因素，而負面情緒的產生應該與基因（例如容易憤怒的性格）有關。但長期下來拉文森卻發現一個預料之外的現象：在客觀上看來同樣不舒服的環境中，有些人感覺很痛苦，有些人卻沒有那麼痛苦，而不那麼痛苦的人成功延續了婚姻。但是，為何有些人遇到不開心的狀況，卻不認為自己在受苦呢？

電影裡不斷對生命的本質提出探問，我們前後各自在社區裡和布麗姬高中同學家看到兩個字條，分別寫著「黑人小孩的命也是命」、「未成形小孩的命也是命」，這些字樣有意無意昭告著：生而為人，不分種族，年齡，都有被當成人平等看待的權利。對應著片中的女同志家庭，和布麗姬失去孩子的處境，前者不被尊重遭受言語霸凌，後者對自己肚中小生命的逝去感到懊悔難過。產後抑鬱和曾經墮胎讓她們的生命不斷長出暗影。

〈Polly〉是一首不容忽視的歌曲，它收錄在當時最有影響力的樂團的暢銷專輯中，而柯本終其一生都無法忽視這些性暴力與仇女文化。他曾在精選輯《Incesticide》內頁裡發表了一份嚴肅的聲明：「如果你以任何方式仇恨同性戀、有色人種或女性，請幫我們一個忙：他媽的滾開，不要參加我們的演出，也不要購買我們的專輯。」

菲力普・普曼繼「黑暗元素三部曲」之後，再推出「塵之書三部曲」。在第一冊《野美人號》中，我們得以再次溫習令人著迷的真理探測儀解讀過程，身為解讀者的漢娜提問並試圖解讀，但她也發現「鑽得愈深，就看到愈多問題」。對一個愛書人而言很難不注意到：依循參考書籍解讀真理探測儀的過程，可說與解讀文本意涵頗有雷同之處。

《天堂》和《麵包來的日子》是導演沙基‧迪夫薛福最早期的紀錄片，這兩部拍攝於上世紀九十年代的作品，均以前蘇聯瓦解後的小村落作背景，記載普通人日常瑣事。電影非以劇情導向，然而靠著畫面所營造的原始和荒涼感讓觀眾難以忘懷。

「我希望觀眾像和電影裡的角色一起生活，長鏡頭能讓他們更好地進入畫面，感受沙塵和強風。」當亞沙第一次提親離開，與親友驅車回去蒙古包時，手持的鏡頭記錄著大草原的荒涼，小貨車晃動讓畫面更有真實感。下一幕羊群奔跑，到處揚起沙塵，是遊牧民族的日常。

二名法為維多利亞時代的英國畫家和作家愛德華‧李耳提供了充分的想像空間，李耳運用獨特的文字與繪畫才華，創作出一系列荒謬虛構的植物學圖畫。

「個體經歷可能改變其後代的細胞與行為」的假設在20年前或許會被嘲笑，但在今天已被廣泛接受。老鼠實驗初步證實，父母所受的情感創傷，會用生物學的方式遺傳給下一代。

「正因為富有，所以他們善良。」故事的貧富對立看來薄弱，無意經營、若無其事，但正是如此，它才顯得極度諷刺。因為，真正的階級，早已明確的、永遠的劃分各別，不踩踏、不越界，僅僅探視彼此的進退。真正的勢態，是彼此早已有了默契，沉默、串謀，共構出一份狼狽且安全的關係。

九潭區，市政廳門口掛著「清廉的區廳長」布條，顯得極其諷刺，議員、警察所長、區廳長、檢察部長和企業的勾結，全都掩蓋在建立無犯罪家園的口號下，「不是因為有權力才能腐敗，而是那些原是腐敗之人追求權力。」

長久以來，人們普遍認為男人比女人更像視覺動物，但最近發表的新研究表明，這種性別差異不像我們認為的那樣明顯，而且可能根本就不存在。這項新研究特別具說服力，因為綜合分析結果不僅涵蓋了大量人群，而且也觀察了不同性取向與性別認同的群體，其中包括同性戀、異性戀、雙性戀和變性者。

《完美女友》的主角茱麗葉比《安眠書店》裡的喬有趣多了。至少，她挑選下手對象的理由更有意思，她的復仇動機與情感跌宕也更讓人感同身受。茱麗葉矢志追回她畢生的真愛「奈特」，一個出身闊綽、風度翩翩的年輕機師。奈特真的太傻了，竟然跟這麼愛他又這麼有執行力的女孩提分手，說什麼要暫時「冷靜一下」。說什麼傻話呢！這種只為了一個男人奉獻一切的女孩子打著燈籠也找不到，究竟想冷靜什麼呀。

難能可貴的是，本作有別於其他韓國影視未強調階級對立，原罪未落在任一階級，反而是在僵固階級中只存在於世俗相對概念下，低級與高級有別的蟲的品類──有些僅能攀爬，有些則能高飛，但兩者仍是資本社會下無法控制自我出身的蟲。

在整部電影中不斷反覆出現最後一場戲中出現的各種元素，像是水餃、煮沸的水、3號、骰子、學狗叫、碎玻璃杯……，這些看似不太重要的事物，取代了那個晚上發生的真正重要的事件，全面入侵到妮娜的幻想、夢境之中，這其實就是扭曲後的結果，將真正重要的事件代換成那些無關緊要的，因為那真正有份量的，太難以承受了。

康沃爾錦葵乍看只是不起眼的雜草，具有粉紅色花朵和扁平葉子，成天追逐著陽光。然而，錦葵的夜間活動讓它成為了科學研究焦點。在黎明升起前的幾個小時，錦葵會開始活動將葉子轉向預期的日出方向。錦葵似乎能記得最近幾天太陽從何時何地升起，以確保每天早晨吸收到盡可能多的光能。當科學家嘗試藉由改變光源位置混淆實驗室裡的錦葵時，它也能適應並掌握新的光源方向。錦葵能學習並記住日出位置，這意味著什麼？

160分鐘昆丁帶給我們的是什麼？不只是六Ｏ年代好萊塢的高度還原，以及各種令人會一笑的致敬，還有那一如往常後現代的敘事手法，更多的是一種對美好年代的懷想。過氣西部片演員瑞克達爾頓與他專屬替身克里夫布茲兩人，在片中一明一暗演繹的兄弟情反映了時代轉變下的不得不，讓你不得不讚嘆角色設計上昆汀是多麼敏感地抓到李奧納多與布萊德比特的螢幕形象，一個敏感神經、一個粗中有細，兩人焦不離孟，孟不離焦的十五年合作經驗讓兩人彼此之間不需要說太多就能理解彼此的心意。

在現實生活中，你幾乎找不到任何一個女孩，是不曾被母親挑剔過身材跟容貌的。但可怕的是，研究顯示即使母親批評的是她自己的身體，也會影響到年幼女兒對外表的看法。

活字印刷對於歐洲歷史發展具有巨大影響力，歐洲歷史在「谷騰堡變革」後透過帝國主義傳播，進而決定了全球歷史走向。但是，還有其他完全獨立於歐洲歷史外的活字印刷作品，它們也透過保存佛教、中國王朝與伊斯蘭文獻影響了世界歷史，其中一本印刷作品甚至早於谷騰堡誕生以前。

在柏林影展上，《少女有點事》贏得了新世代兒童單元水晶熊獎，一個由兒童擔任評審的獎項。這部電影能夠獲得孩子們的喜愛，並不令人意外。《少女有點事》只有一百分鐘左右的篇幅，卻處理了青春期的許多煩惱，從校園壓力到家庭失和都有所著墨。在那個愛照鏡子的年紀，銀幕上的蜜莉雅反映了少年少女的心事，顯然能夠引起年輕觀眾的共鳴。而電影對於殖民主義的反省，自然也具備了藝術電影的深度。