魏斯‧安德森的電影《超級狐狸先生》改編自1970年英國作家羅爾德‧達爾，同時也是《巧克力冒險工廠》作者的同名兒童小說，但《超級狐狸先生》小說其實還有更早的來源，那就是1870年的民間故事繪本，講述了肚子餓的狐狸先生為家人準備晚餐的過程。

《被遺忘的人生》是巴西導演凱里．阿努茲的第六部長片作品，將1950年代巴西女性群像，濃縮於一對失散姐妹的一生。本片開頭即隱喻了這對姐妹後來的分別，姐姐姬達與妹妹尤莉絲在叢林中呼喊彼此，卻是只聞其聲不見其人，屬於南美的明豔色彩遍佈全片，16釐米膠卷固著了時光，她們的人生在這夢幻卻也殘酷的里約熱內盧流逝著。

何謂已逝？如果說《鳥是海與樹的孩子》是透過女性的凝視來回望，那麼《被遺忘的人生》就是透過女性的拼搏來重建，他們在形式上彼此完整，自傳式的追溯與寫實式的側寫互為表裡，他們皆在對抗遺忘，奮力對抗人的第二次死亡。

長久以來，科學家一直認為成功授精的精子身份很隨機，而卵子則是被動地等待著。但卵子並不是靜靜地等待精子游泳比賽冠軍跑來，而是會自己篩調它不喜歡的精子。

英國天文學家在遙遠的星系團發現了一個會發聲的黑洞。在監聽過程中，天文學家不僅聽見了人類探測宇宙物體所發出的最低聲波，而且還發現關於宇宙中最大結構「星系團」形成的重要線索。

宮本輝不同於往昔閱讀過的日本文學家作品，他筆下人物帶有豐沛生命力，在他的作品裡沒有一個扎扎實實的壞人，為惡也是命運齒輪推動下的不得不。宮本輝不帶批判的淡筆勾勒下，每個角色皆散發愛與希望的光輝，讀著讀著都會覺得宮本輝所書寫的一切太美好，美好的讓人捨不得故事結束。宮本輝筆下刻畫的就是這樣無限溫柔的世界。

《關於女兒》看似寫女兒，實則寫得是母親。從前我們閱讀過各式各樣的文學作品，透過許許多多女兒的眼，去觀看她們的母親。但我們少有機會用母親的眼去檢視變質的親子關係，傳統保守的母親如何面對女兒的出櫃，《關於女兒》這本書刀刀入骨的刻畫出母親的掙扎，輾轉反側的痛苦，親子間期望與價值觀的落差；還有母女間的爭執、衝突與攻防。

《蜜蜂與遠雷》一如眾人盛讚地好看，看完時卻總有種搔不到癢處的微妙感受。恩田陸是寫故事的天才，將音樂以文字描繪出來，讓不懂古典音樂的我彷彿也能夠探觸到身處音樂世界的人們，他們心中的那一片風景（儘管可能僅是一隅）。然而，閱畢讚嘆之餘，卻少了一些感動的餘韻。可能因為這部作品的主角們多數都是天才，而我是個凡人吧。慶幸的是，還有《節慶與預感》這本番外短篇集，彌補了這份小小的失落。

從某種意義上來說，台灣或許曾經有過好萊塢，卻從未存在百老匯。究其遠因，或許可以從1943年的台語音樂劇《閹雞》開始講起。《閹雞》由號稱「台灣第一位劇作家」的林摶秋改編張文環同名小說成為舞臺劇，呂泉生配樂，畫家楊三郎為劇場設計在永樂座首演。劇中採納改寫了三首地方民謠：〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉，這三首歌旋即被禁。從《閹雞》之後，台語音樂劇環境只有更困難。很長一段時間，台語音樂被認為悲情、低俗、「過於日本化」，學校內嚴格禁止說「方言」，包括原住民語、客家話跟台語。台灣的語言遭到斷根，原本日治時期已有的台語羅馬字書面語也遭到藐視。在語言被斷、音樂被貶低的狀況下，台語音樂劇已成遠去的夢想。

現代人沒有車子就像沒有腳，開車文化與公路電影似乎是美國人的浪漫，但美國聞名世界的健康問題卻可能與此有關。人類演化到以每小時三英里的速度步行，我們的祖先自在地呼吸邁進，空出雙手尋找食物與陰涼舒適的地方，而獲得健康最簡單的方法就是走路。

向來沒有融入過主流社群的琳恩發現自己首次有機會扭轉自己人生後，便從對露西最溫柔的人變成最冷酷的人。這僅僅是擁抱價值與觀點的轉換，便使得琳恩改頭換面，甚至連會逛成人交友網站的老公都正視起自己的魅力。而曾經在學生時期叫她「母豬」的同學兼老闆都幫她改變髮型，這是她渴求卻不敢想像的生活。當她得到這些時，她再也不看昔日好友露西一眼。

對韋伯來說，喀爾文派的微小改動產生了戲劇性的效果。新教允許信徒投身世俗的活動，而資本主義企業家可以看到他們的行為具有精神意義。正如韋伯指出，這種行為有一些不理性之處：它要求人們自願推遲滿足自己，自願為不確定的未來儲蓄與投資。但正是新教文化的宗教倫理為商業活動賦予了更高的意義。顯然，這個理論沒有因果關係，而是說明了一種「選擇性契合」：資本主義和新教在歷史上獨立發展，但結合在一起時形成了特殊且強大的關係，共同改變了現代世界。

全世界目前有566人到過太空，其中只有65人（約11.5％）為女性，儘管人類已經在太空航行近60年，但女性仍有許多未能達成的「第一次」。太空領域的性別數據有著巨大的缺口，關於微重力對女性身體影響的研究遠少於對男性的研究。然而，從很多方面來說女性都是理想的太空人，因為在微重力環境下，體力與身高並不是優勢。女性消耗的食物與氧氣更少，藉由限制飲食更容易維持體重，產生更少的廢物，就像莎莉‧萊德所說：「無重力狀態是最好的平衡器。」

左右翼的人湊在一起會如何？如果意識型態衝突的人避開彼此，各自生活，世界不是會更加和諧嗎？然而當一個男孩因為一個女孩死在學校足球場上，本無交集的左右翼被迫面對彼此，事件的真相究竟如何，而誰又該為此負起責任，加害人與被害者的家屬，又該如何繼續他們的生活？

光污染模糊了我們對外太空的理解，也等於模糊了我們對時間的理解，因為望向遠方「相當於望向過去的時間」：宇宙正如我們所見，可以想像成一層層以地球為中心的同心圓，也是一層層倒回去的時間。最接近地球的這層包含著與我們時間和空間最接近的星系影像。較遠處的是較遙遠星系圖像。更遠的是早期宇宙的那層，從那裡到達望遠鏡鏡頭的光子幾乎和宇宙本身一樣古老。

偷竊在本片無關於道德，而是無聲的行動，是一個必須保持靜默、不為他人所見的，只有自己知道、自己能掌握的行動。在孤獨的處境，偷竊是他用以檢證良心的工具，精進行竊的手藝則像是他接近上帝的方式，在那個世界中他以寧靜的心靈注視嘈雜的表象，像是交響樂手，能以旋律與音符竊取聽者注意的同時，不著痕跡地彈開他們的鈕扣、解開錶帶、或讓皮夾從衣角滑落。

近年網路吹起了一股名為「Bardcore」（或稱為Tavernwave）的中世紀曲風熱潮，其中又以赫德嘉‧馮‧布林根的作品最為亮眼，分別對 Foster the People 樂團2010年的熱門歌曲〈Pumped Up Kicks〉、Lady Gaga的〈Bad Romance〉和Radiohead的經典歌曲〈Creep〉進行改編。

「上級國民」這個名詞，起源於大正時期，但直至2015年東京奧運的會徽爭議後才開始廣為人知。由於選出了被普遍認為有抄襲嫌疑作品的設計界泰斗永井一正，雖然在民意沸騰下妥協替換，但他的發言：「設計師的解釋說服了專家，但一般國民難以理解。」、「設計界了解這兩個LOGO是不同的，但問題在於國民能否理解。」受到了不少批判，也讓「上級國民」發酵為該年度流行語大賞的候選詞。

從古至今，人類都對光學現象「彩虹」十分著迷，經常成為科學家和畫家創作與紀錄的對象。內文的作品是橫跨800多年、不同時期的彩虹作品，主題包括《諾亞方舟》和《啟示錄》等聖經題材、18世紀的光學研究、浪漫主義的風景描繪與現代抽象主義。

《規模的規律和秘密》從生物代謝率探討生物體成長與壽命長度的關聯，進而將研究視角延伸至更大型的社會組織體，企圖從量化研究中推導出能夠處理跨領域問題的統一觀點，以解釋為何城市的特殊結構使其相較於公司更能夠長久生存。

從2009年到2013年，作家克雷格‧莫德所讀的每本書都是用螢幕看的電子書，然後他停了下來：「作為電子書的消費者，我感到開心，但作為一個讀者，我感到沮喪。」他提出近年來電子書軟硬體停滯不前的問題，點出目前紙本書仍不能被取代的原因在於「電子書的閱讀系統與環境仍不理想」。

沒有人像他一樣富有爭議，為文學寫作奉獻終身，為形式開創費盡心思，為反對庸俗戰鬥到底，但同時也是塞爾維亞大屠殺獨裁者米洛塞維奇的支持者。他反對科技反對現代，居住在森林之中，被自己的著作、蘑菇包圍著，2019的諾貝爾文學獎激起關於這個名字的浪花，然而要看到浪花背後那張臉，你只能一同前往森林親自拜訪他。

1936年的某個夜晚，高德曼坐在辦公室裡，思考怎麼讓顧客購物時攜帶更多雜貨。他懶洋洋地盯著旁邊的一張木製折疊椅，隨手將購物籃放在座椅上，小輪子裝在椅腳……他突然想到為什麼不放上兩個購物籃，一個在上一個在下呢？

「年輕男人沒有性侵年長女人的可能性。」這是韓國電影《六十九歲》中，法院駁回拘票申請的理由，亦是整個社會對於這類型案件的直觀想法。全黑的畫面是孝庭當下的心境，是無人相信的晦暗，更是透露了這起性侵事件將陷入羅生門。69歲的孝庭被29歲的復健師性侵，除了與她同居的東仁鍥而不捨的追查證據之外，似乎一切都與孝庭作對。

這是一部活用電影魔術的電影，藉由縫合不同空間談論全球化下的空間整合。敘事上先帶我們看到了一個小村莊，人們發現了一個神祕的白屋子。在他們的討論中我們可以發現這個白屋子是突然出現的，其中一個人說著自己的夢，在他的夢裡，白屋子裡有他的家，他的家有他的妻子與女兒，而有一條「蛇」把她們通通吞食掉。正當我還在想這部片是如何跟「潛水艇」扯上關係時，鏡頭一轉，一個青年在豪華郵輪上，他喜歡打混摸魚，跑到豪華郵輪的下半部倉儲去打瞌睡，藉由船上的通道進入另一個世界。

表演藝術界有句諺語：「爭取曝光者，必死於曝光。」表演藝術想要建立在大眾心目中的重要性，於是他們做了很多免費的演出。就像當年紙本報紙免費派送，只為了爭取「閱讀人口最大的報紙」頭銜，最後這些免費的報紙泰半萎縮裁員。疫情讓許多藝術表演團體把作品的錄影提供線上串流，祈求不能表演的時候，在觀眾心中還有份量。但凱特琳‧文森認為，太多免費觀賞的演出，反而危害了這個產業。

林登第一次從姐姐的臉上瞥見藐視的情緒，她看起來很痛苦，心裡十分怨懣。二○一○年嫁給科林．法弗爾時，她不知道他是酒鬼，他巧妙地隱瞞了。他英俊瀟灑，比她年長十九歲？那又怎樣！看不出來。他外表帥氣十足，笑容像搖滾巨星傑格一樣迷人。他也結過一次婚，有兩個成年的兒子。他們是在一場倫敦拍賣會上認識的，當時蒂莉婭與一個朋友去了那裡。米絲朵也喜歡他——一開始的時候。漸漸地，婚禮過後很久很久，真相曝光了，酗酒，撒謊，殘暴的性情。他從來不打她，也不打米絲朵，但他的侮辱是一把殘暴的匕首。

貓薄荷因為特別吸引貓咪而聞名，貓薄荷影響了大約三分之二的家貓與野生貓科動物（包括獅子、老虎和豹貓），並誘發嬉戲的行為，例如翻身、摩擦臉頰與伸出爪子，兇手就是貓薄荷所散發的環烯醚萜化合物「荊芥內酯」引起。

《謝謝你愛過我》是一部放在現代影視環境較不吃香的作品，因為它需要多次咀嚼才能細細品味其中的風味，這有一大部分是關於導演敘事的選擇，但整體來說它是一部可愛的電影。藉由突如其來的愛情與緩慢接近的死亡兩相對撞，展示著生命之花最後的綻放，講述的雖然是青春卻不輕浮，講述的是死亡卻不沈重。

電影中有一個鏡頭是秀琴即將被帶走去問話的時候，夾在兩位教官中間漸漸離去，而這個畫面竟與陳桑要被處決前比出二條一的背影十分相似。這兩個畫面充分展現了白色恐怖的「獄外之囚」，表現出受難者家屬在社會上孤立無援的情形。從許毅生看王淑慧自殺的敘事也可以知道，其實他本人是對自己妻子如何離去的過程完全不了解的。許毅生只有夢見王淑慧離開、只有夢見自己丟出離婚協議書，只夢見自己與妻女共樂、跳舞的美好時光。