曾主筆財金雜誌的資深作家喬恩‧博格所著的新書《約會經濟學》，探討了男女約會與性別比例之間的數字關係。諸多研究都顯示，受過大學教育的美國人，越來越不願意嫁給那些缺乏大學學位的人；而這種偏見，尤其適用在具大專以上學歷的女性約會市場中，並擁有災難性的影響。

關於食物、關於回憶、關於蘇聯的幸與不幸，上述一句話就貫穿了整本書，雖然作者安妮亞拿了托爾斯泰的名句來改寫，但這可不是什麼安娜卡列尼娜的廚藝教學書。跨越一世紀、三個世代歷史的十道菜，《精通蘇聯料理藝術》不只是食譜，更是一部家族回憶錄和蘇聯史，從1910年代開始到21世紀，從羅曼諾夫王朝的末路到蘇聯崛起再到蘇聯解體，這每一個十年都充滿風雨。

自從搖滾世代來臨，法國多數的樂團幾乎都將英語當成準則來進行詞曲創作，這種情況也意味著新興的搖滾樂叛逆的站在了傳統法國香頌的對立面。不過時代是會改變的，新興廠牌La Souterraine成為帶頭反抗這場「叛亂」的組織，試著復甦看似不大可能重回往日風光的法語流行樂。

《憂傷大象之歌》由查理斯‧畢南梅所執導，改編自尼可拉‧畢勇的同名舞台劇作，並獲得2014年加拿大奧斯卡最佳改編劇本獎。整部電影如一幅大型拼圖般，透過麥可與葛林醫師在診間的往復詰問，以及調查官對葛林醫師與彼得森護士地毯式筆錄中逐漸拼湊情節，挖掘彼此傷痛的過往。

人們常說，笑是最好的良藥；但適當的哭泣也可能振奮人心。根據荷蘭最新的一項研究顯示，影迷被悲傷電影感動後會提振情緒，不過前提是他們得真的流下眼淚。

由於熱愛數學與詩，愛達得以看到計算機蘊含的美。浪漫科學時代的特色是對新發明和新發現展現高度熱情，愛達正是最佳範例。霍姆斯在《奇蹟年代》中寫道，這個時期「為科學工作注入強烈的想像力與熱情。許多人對科學發現有強烈（甚至魯莽）的執著，驅動了科學發展。」

一旦公司把薪資數字對全體員工公開，主管就必須要花更多的時間和力氣去向員工溝通「為什麼他領那個薪水而你只有這樣」。對稍具規模的公司而言，員工根本就很難理解其他部門的同仁都在做些甚麼事情。你如果不知道別人在做甚麼，你要如何判斷他領的薪水合不合理？

很多人從小就在學校聽過一些可怕的傳說，像是上廁所時有手從馬桶裡伸出來幫你擦屁股之類的。據說，學校以前不是墳場就是刑場，所以魔神仔特別多。真的是這樣嗎？

盛夏時光，炎熱的暑氣讓人想整天泡在水中消暑。而正值暑假的季節，同時也是親子同樂的最佳時光，父親們被賦予重責大任：帶著孩子游泳戲水。這個時期的游泳池總是充滿孩子們歡樂的笑聲。但是在美國，黑人家庭可沒有那麼幸運，擅長游泳的白人是黑人的兩倍。

他們都在提醒老先生不能忘記、也記不太住、其實不應該有的逝去正存在著，這遠遠不是記住什麼忘了什麼的記憶問題，日誌上一個個大大小小的黑圈圈與其說是失憶的物理證據，不如說是福爾摩斯理性思維宇宙裡，無法被賦予意義的黑洞：凱勒太太無解的尋死動機、梅崎先生也許正期待著一個謊言，還有，跟著小羅傑在一起養蜂、游泳跟說謊，老先生以為只剩下自己孤獨記住──不再以那個名偵探的形象出現的──老先生本人。

《The Freewheelin’ Bob Dylan》真正吸引人的地方，是Bob Dylan把真實地心思和靈魂投入歌曲，就像一名年輕氣盛的鄰家大男孩，對世人掏心掏肺的訴說心裡話，一封寄給社會的公開信。

巴托里伯爵夫人被描述為歷史上最邪惡兇狠的女性連續殺人魔，一生據說和三名共犯共謀殺了超過650位少女，而經過法官實際計算並做為判刑基準的則多達80人。伊莉莎白的行徑讓她被鄉野流傳為傳說中的吸血鬼，也是德古拉男爵唯一的競爭對手。

侯麥曾在《六個道德故事》的「前言」裡提出了一個讓人驚訝的問句：「倘若能夠以字句描寫一個故事，又何必將它拍為電影呢？如果要拍為電影，又何必以字句去描寫它呢？」影迷們或許會覺得侯麥已在電影事業上獲得聲名，這類的疑惑並不存在才對，但侯麥卻說這個問題實實在在地困惑著他。

《魂斷威尼斯》裡那位作家奧森巴哈曾說：「作品要有深刻影響力，在作品與大眾之間必須要有一種神祕的關連，甚至在作者本身的命運與其同時代一般人的命運間亦必須存有某種程度的共鳴。」我認為〈證明〉在短小篇幅中，成功營造鮮明的當代故事場景，引起了身為同時代讀者（我）的共鳴。就這點看來，〈證明〉符合部分現實且深刻的時代切片展現。

全球知名的偷情網站「Ashley Madison」日前被駭客入侵數據庫，超過三千萬名會員的個人資料洩漏，駭客還將所有檔案備份公佈在網路的灰色地帶「暗網」中，掀起一陣風波和熱議。最 近有人透過讀取這些資料數據，製成了一幅互動式的「世界偷情地圖」，究竟有多少來自世界各地的人們有偷情的嗜好呢？

讀〈空心人〉，則不時讓我聯想到星新一的諸多極短篇作品，兩者雷同之處在於多利用特殊的「設定」來開展故事（其實〈不倫實驗〉和〈美的工程〉也有點這種味道，但這兩作品裡的設定其實沒有太出乎人意料，極短篇欲營造的衝擊力道也減少許多）；惟〈空〉的兩個弱點，在於對話雜蕪，以及此次的設定不夠簡潔，說服力也稍弱，例如人一旦有多重精神身份，就真的會失能嗎？

這次的主題非常有趣，指定了一個前半被截斷的動作狀態作為小說的開頭，這簡直就是讓故事強迫症的患者非得要接著想：然後醫生說了什麼？又為什麼要說後來的事？關鍵在醫生身上，又是誰要聽醫生說？沿著這些問題可以挖出無限的可能，這也是小說的開始──六篇小說的作者各自經營了他們精緻的機關，讀起來樂趣十足。

電影《小森食光》改編自日本漫畫家五十嵐大介的同名作品，依照季節分為春、夏、秋、冬四篇，其中夏秋篇屬於上集，冬春篇屬於下集。女主角市子在跟同居男友分手之後，從都市搬回故鄉小森，獨居並從事農務；故事便以她在小森幾近自給自足的生活為主軸而逐漸展開。

自古以來人類一直有項難題：如果想要獲取嗎啡、可待因酮或其它鴉片類藥物，唯一途徑就是從罌粟種子莢裡萃取。不過假設研究人員和製藥廠已經研發出其它方法呢？最近一項工程技術，即將讓他們能以少量的酵母菌和糖，製造出鴉片類的藥品。

這些蔬菜水果的量都比較大，僅上好的西湖龍井和各地名茶就有一噸重，山東大白菜、大蔥、大蘿蔔、萊陽梨及蜜橘等各五千斤，總計達兩火車皮。毛澤東特意關照，這些物品必須選購最好的，十二月四日以前務必運到北京。

40年代好萊塢最具代表性女星英格麗‧褒曼出生於瑞典斯德哥爾摩，父母雙亡之後，在年少時便飄洋過海追尋電影夢，最終成為世人心中的女神。儘管曾經因為感情問題一度受到輿論攻擊，但她依然堅持自己的方向，贏得三座奧斯卡獎、四次金球獎、兩次艾美獎，成為影史最重要的女演員之一。

近年來，有越來越多以「讓你變聰明和提高記憶力」為主打的電玩遊戲開發上市。例如北加州的一間遊戲開發商，他們堅持透過完整的臨床試驗來製作遊戲，因此得到了美國食品與藥物管理局核准，製作過程將耗費大量資金及數年的開發時間。但更重要的是，這些電玩遊戲真的有助於玩家嗎？

自從Lana Del Rey在2010年以病毒般傳播的〈Video Games〉單曲闖入樂壇，她一直是音樂產業中最勤奮的音樂人之一。過去五年來，她將大部分時間投入巡迴演出，並從2012年開始每年皆有新作品誕生。下個月Lana Del Rey即將發行最新專輯《Honeymoon》，截至目前已經透露的歌曲，可預見這張專輯也將會是她音樂生涯中受到好評的作品之一。如果你想更認識這名新生代歌手，以下將揭露她鮮為人知的事情。

以高社會地位白人女性派珀‧開曼入監服刑真人故事改編的《女子監獄》，充斥著大量的同性性愛場景、監獄內的霸凌與支配、五花八門的入獄理由、有色人種間的權力消長、貪汙腐敗的獄政、獄卒之間的鬥爭、以及偶然閃現的人性光芒，這麼一部複雜、深刻、痛苦的戲劇，竟被歸類於「犯罪劇情類喜劇」。

人類距離實現星際旅行還有一段廣闊遙遠的征途，即使這是個多數人認為遙不可及的夢想。如果要前往另一顆星球又不耗費畢生時間，必須得達到接近光速的行駛速度，目前唯一可行的方式只有像「世代星艦」這樣的概念，上面裝載大量物種生態圈，穩定地飄向可能需要數百年才能到達的星球。

「咦？」他茫然地滾到一旁，「可可可是…」

自從進了這所大學，一次感冒為了省錢省時間去看校醫，他就成了醫生的奴隸。

他終於想起他還在診間，螢幕發出微弱光芒，面談還未結束，距離死亡他還有時間，正因為還有時間，所以不得不繼續下去。他的目光終於注意到螢幕上，列舉了剛剛提到幾種服務：心理諮詢、冥想訓練、喪葬禮儀諮商、喪葬仲介介紹、法律諮詢、遺屬撰寫等等等，傑瑞注視著這些選項，「他媽的……」挫折升起，他咀嚼文字卻無法嚐到其滋味，「我不想死啊，他媽的我還不想死！」

到今年為止，迪士尼的浪漫冒險動畫片《小姐與流氓》已經問世60年了！本片創下許多影史記錄，譬如它曾是迪士尼繼《白雪公主》之後最賣座的電影，也是全世界第一部採取特殊寬螢幕比例製作的動畫片。

為什麼要建造庭園？自古以來，庭園是現代所謂辦活動、開派對、邀請人們前來聚會的場所。不過，我認為除了這個功能外，庭園更大的意義在於「打造一個屬於自己的世界」。庭園，是一個為了自己而建造的世界。

大型搖滾音樂祭的時代，總是充滿著傳奇場景與被遺忘的故事。Woodstock和Monterey音樂祭至今仍有留下紀錄，而Altamont Speedway音樂祭則是一場悲劇（暴力事件）；但是在大型搖滾音樂祭的時代廢墟中，還有一個饒富趣味的「The Newport Pop Festival」。它於1968年的8月3、4日，在加州科斯塔梅薩的橘郡露天廣場舉辦，相比於隔年著名的「Newport 69」，它幾乎是被搖滾樂迷遺忘了。