1895年出版的一本名為《托爾‧勃蘭特的婦科物理治療：用機械式療法治療子宮及其附屬器官之疾病》的德語手冊，不僅醒目地描繪了婦科治療的技術，而更讓人注意的是那些用來演示保健操的，樣貌神似外星人的人物。

「是來鬧的吧。」
「嗯，是來鬧的吧。」
「可是我笑了。哈哈哈哈。我覺得與其寫些自己也不相信的感情故事，這篇反而下流得好。」

我的心在吶喊，聲嘶力竭後是一陣嚎啕。而那時我可能正走進一節下班人潮洶湧的車廂裡。表面是平靜的，腦袋是疲憊的。這種時候特別想你。

身為六Ｏ年代英倫三島陣容最強大的「Power trio」樂團，Cream擁有擅長藍調吉他演奏的Eric Clapton，配上Jack Bruce強悍豐富的人聲和突出的貝斯，最後佐上鼓手Ginger Baker深受爵士樂影響的鼓點脈動。他們融合了藍調搖滾、硬搖滾和迷幻搖滾，成為與眾不同的獨特綜合體。

巴黎的奧賽博物館最近開始了新的主題展覽，名為《輝煌與悲慘：1850-1910妓女群像》，取自十九世紀中期法國小說家巴爾扎克著作《人間喜劇》中的《交際花盛衰記》。這也是巴黎博物館首次以妓女賣淫圖像，作為藝術表現舉行的大型展覽。

在文學和藝術領域中，名人相互影響是很常見的事。而二十世紀最重要的作家之一詹姆斯・喬哀思生命中，也曾有影響他的人物存在。在喬哀思的研究中發現，奠基他現代主義思想最直切的文學英雄是挪威劇作家亨里克・易卜生。他被公認為現代現實主義戲劇的開創者。

近日以來，移民英國的人數已經達到新的高峰：根據年初至三月的統計數字，淨移民人數就有約330,000人。英國強盛的國力和開放的經濟體系一直以來都是吸引世界各國移民的因素，而隨著歐盟的擴張，也讓歐洲東部較貧窮的國家人民更容易遷移到英國。

說起澳洲由兄弟姊妹組成的樂團，第一個可能會想到民謠藍調雙人組合Angus & Julia Stone。Angus & Julia Stone在台灣已經小有名氣，但比較少人知道的是，他們並沒有真的一起長大，十多歲時父母就分居了。成年之後兩人再度相聚，才由姊姊Julia提出一起玩音樂的提議。

從精密完美的劇本出發，透過獨樹一幟的運鏡、色調、配樂，本來只應該是小眾市場的駭客主題，變成了當季最大的影劇黑馬。劇評家稱之為「有史以來最好的科技影集」、「年度最佳電視影集」。究竟《駭客軍團》好在哪裡？

跟15年前一樣，長大後的你躺在床上。但卻已經都知道未來的結局是如何。你沒有女友、沒有真正的休閒時間、每天上班加班、跟其他人沒有任何的不同，但你卻暗自覺得跟同事跟環境格格不入。為什麼？

南台灣夏天很熱，午後有時候還會遇到不經意造訪的陣雨，遇到這些情況，老闆就會用帆布搭起帳棚。來唱歌的客人多半是附近的老人，男的通常比女的多，年輕人很少。每天傍晚車停好後，就陸陸續續有一些客人聚集，大家在樹蔭或帆布棚下點歌或唱歌，每首十元。

最近加拿大溫莎大學的研究發現，多數的戀童癖往往是左撇子且臉部有明顯缺陷，被稱為「輕微身體異常」。研究結果顯示，神經發育過程中的某些方面，的確可能影響一個人的戀童傾向。

於是在《刺客聶隱娘》所建築的這個偏遠的異域世界裡，幾個女人使盡渾身解數，只為了存活在那個世界。而隱娘是看盡那個世界，或許她原本還曾想過要走進那個世界，但最終她醒悟，選擇不要了。

儘管有著看似酷炫的現代主義化設計及編排，理查‧巴奈特的著作《病玫瑰：354幀影響現代醫療的疾病繪畫》仍然散發著一絲罪愆的氣味。此書帶有瑪莉‧雪萊《科學怪人》的氛圍，伴隨著如書中背景的評論：十九世紀的醫學「是學著肢解大體，破壞它的完整性，甚至是重新思考生與死的意義」。

你的笑聲我一直記得，聽到我來了，你不可思議，我又何嘗不是，我為何在這裡，只為了一個預感，一張免費的來回機票，又自己獨行。

在披頭四成軍初期，約翰‧藍儂和保羅‧麥卡尼經常寫歌送給朋友。而其中一則著名的例子發生於1963年9月10日，他們在倫敦的「De Lane Lea」錄音室裡，為當時才剛起步的滾石樂寫下了經典歌曲〈I Wanna Be Your Man〉。

在小學至高中時期，愛因斯坦是個好學生，特別是他在數學上的表現曾受到高度的關注。但是，當他考上了蘇黎世理工學院後，愛因斯坦對課業方面則採取知道就好的態度。例如，他很少專注於閔可夫斯基教授的課程，甚至翹掉很多他的課。閔可夫斯基曾經稱愛因斯坦為「懶狗」。許多年後，關於狹義相對論的發表，閔可夫斯基的評論是「我真的不敢相信他能夠做到」。

當我們走進美術館、博物館，除了從審美與理論的角度欣賞藝術作品，可曾對其文字說明與背景註解的真實性產生懷疑？《名畫的控訴》就是一部真人真事改編，透過國寶級畫作的歸屬爭奪，帶出德國納粹壓迫猶太人殘酷歷史的電影。

公司管理層總是希望員工可以長時間不斷工作，在任何時間回覆電子郵件，最好是所有員工都能捐出他們下班的時間然後毫無怨言。勞工們對這種公式幾乎束手無策，超時工作聯盟就這樣一直從組織的頂端延伸到金字塔底部；我們過勞，只因老闆告訴我們得這麼做。那麼，為什麼我們要繼續這樣下去？為什麼不放下這些俗成的窠臼？

號稱披頭四「最佳第五人」的樂團御用製作人喬治·馬丁曾經比喻：「這就像是在爭論油醋醬裡最重要的成份是什麼，是油或是醋？」這兩種物質組合起來確實美味出眾，雖然一段時間後它們終究自然分離。保羅麥卡尼和約翰藍儂從共同創作階段，還是後來決裂的時期，甚至是藍儂已經離世多年的現在，樂迷對他們的比較始終是熱議的話題。而根據調查發現，他們的粉絲結構也大不相同。

他的作品本身充斥矛盾之美，儘管雕塑是極為「人工」的藝術形式，但被放置到海底之後，卻漸漸成了珊瑚生長的寄居之所，魚群覓食與棲息的地方。這些作品日復一日隨著海水漲退而改變樣貌，他的藝術目的也終於浮現，或者根本地改變了。

猶記得前幾年泰國女同志劇情片《Yes or No》，帥T美婆的夢幻組合，清新如日劇的場景，一時風靡台灣女同界。然而，紀錄片《泰國拉拉生存實錄》顯影的女同志境況，證明《Yes or No》的happy ending不過是商業模式販賣的粉紅小清新。革命尚未成功，女同志仍須面對生命繁雜難題。

暑假結束緊接的開學季，英國《獨立電視台》的新聞報導其中一項頭條內容寫著：某個機構將多達150位女孩送回家，原因是她們穿著的裙子「太短了」。位於英國赫特福德郡的特林學校，將這些裙子過短的學生安置在「隔離區」，不然就是請父母來把孩子領回家。

學校教育裡的認識身體只是幾頁，愛與性卻是生命中非常重要的課題。神奇的是，無論是同志、社運等各種議題，總會有人提出「這樣我怎麼教小孩」的疑問，這樣一句看起來好像想表達注重孩子教育的話，反而暴露出一遇見自己覺得難以解釋的事就直接逃避的心態。

佩德羅和凱薩琳一起度過了艱困難熬的人生，包括孩子被人當成寵物強行送走的悲慘遭遇。但至少，他們最終彼此相愛扶持，找到了獨一無二的幸福。他們的故事啟發了法國作家，改編成為我們熟知的童話故事《美女與野獸》。

19世紀工業革命正如火如荼發展中，但盧德派份子卻開始砸毀織布機器；這段日子位處前線的勞工擔都在擔心科技帶來的全自動化，遲早會蠶食他們的工作機會。人類與機器的爭鬥可以往前追溯至好幾個世紀以前。機器會奪走我們的工作嗎？或者，它們的出現為人類減輕工作量呢？

研究人員發現，有些人沒辦法在腦中描繪圖像，就好像大腦的眼睛盲了。在最新的《腦皮層》期刊給這種情況起了一個病名：aphantasia。字根在希臘文中有幻想的意思，亦是哲學家亞里斯多德用以形容我們的頭腦有呈現視覺圖像力量的詞彙。

我不能自詡洞明世事。從過去到今天，我一直是一個尋覓者，但我已不再尋求於星辰和書本之間，而是開始聆聽自己血液的簌簌低語。我的故事並不令人暢懷，也不像杜撰的故事那樣甜美和諧，它味如癡語、混亂、癲狂和夢幻，就像所有那些不願再自欺欺人的生活一樣。

《李香蘭的世界》是一部精采的紀錄片。導演藉由李香蘭與劉吶鷗的短暫交會，勾勒出在帝國擴張陰影下，個人面對各方意識型態夾擊的艱難。就李香蘭而言，她的在華日人背景，使她得以躍上日資電影公司鋪展的舞台，發揮演藝才華，但她所演出的軍國主義宣傳片，同時侷限了她的自我。

在沃夫岡‧阿瑪迪斯的維也納故居，一幢小小的公寓裡，走道出口藏著一幅莫札特家族肖像畫的複本。畫中沃夫岡‧阿瑪迪斯與一名髮型高聳的女子坐在大鍵琴旁四手聯彈。這是他鮮為世人所知的姊妹，瑪利亞‧安娜‧莫札特，暱稱南妮兒。