在1920年代初期，包浩斯藝術家拉斯洛・莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）提出了一種概念，他認為藉由理解留聲機唱片的溝槽紋理，也許能實現全新的音樂創作形式。他相信透過類似的實驗將可讓作曲家、音樂家和藝術家創作音樂，而不需使用任何樂器幫助。莫侯利－納吉甚至認為留聲機很可能會成為一部「全面性的儀器」，取代從古至今所有的樂器和播放裝置。

　　隨著1927年全球首部使用聲話同步的電影上映，美國歌舞片《爵士歌手》（The Jazz Singer）的到來讓科學家距離莫侯利－納吉的概念離實現越來越近；而跨越海洋的另一端，蘇聯也在1929年製作了他們的第一部聲話同步影片《五年偉大計劃》（The Five Year Plan for Great Works），聲音與影像同步的可行性啟發了蘇聯的實驗家。

　　1930年秋天，俄國作曲家阿佛拉莫夫（Arseny Avraamov）成立了一支實驗團隊「Multzvuk Group」，實驗室總部設立在莫斯科的莫斯科電影製片廠（後來轉移至攝影與電影科學研究院「NIKFI」和「Mezhrabpomfilm」），他們致力於研究圖像化的合成聲音技術。為了製作出手繪的音軌，阿佛拉莫夫找來專門的繪圖員兼攝影師Nikolai Zhelynsky、動畫師尼古拉‧沃伊諾夫（Nikolai Voinov）、聲學專家Boris Yankovsky和工程師Evgeny Sholpo。沒過多久，他們便成功製作出首部運用「手繪合成音樂」技術的短片〈裝飾音〉（ornamental sound）。

　　回到實驗室裡，工程師Evgeny Sholpo正與另一名作曲家林姆斯基-高沙可夫（Rimsky-Korsakov）合作製造一台「光學合成器」（Variophone），試圖利用手繪圖像來創作合成音樂，並能夠把它同步至35厘米膠卷影片中。雖然研發起來特別費勁，但製作出來的成品卻非常俐落乾淨，聽起來就像早期八位元的遊戲配樂。

　　實驗室的另一端，動畫師尼古拉‧沃伊諾夫（Nikolai Voinov）也在研發用剪紙製造出合成音樂的方法，這個技術運用了磁帶和「48音調微音系統」（ultra-chromatic 48 tune microtonal），能直接在磁帶上繪製合成音樂。沃伊諾夫運用這種技術製作出了非常簡易的動畫短片，如《拉赫瑪尼諾夫前奏曲》（Rachmaninov Prelude，1932）和《烏鴉的舞蹈》（The Dance of the Crow，1933）

　　阿佛拉莫夫的研究團隊就這樣在莫斯科的幾處實驗室進行著，他們期盼能製造更多的合成音樂，並理解音樂語言裡的幾何圖像。可惜的是，這項研究並沒有持續多久，在短短幾年後就因為資助中斷而被迫停止。「Multzvuk Group」從1930到1934年關閉期間，一共製作了超過兩千公尺長的音軌。

圖片出處

Monoskop、DM