紀錄片《艾美懷絲》（AMY—The Girl Behind the Name）以已故英國歌手艾美懷絲（Amy Winehouse）的生平為題材。二十歲出道，出過兩張專輯，橫掃各大音樂獎項，第二張專輯《黑色會》（Back to Black）一舉獲得五項葛萊美獎，其中抱括年度最佳專輯。年紀輕輕便達到歌手成就的頂峰，被譽為「這一代傑出的聲樂天才」。出身爵士樂世家的艾美，從小便展現她對音樂的才華，與她最親的祖母亦是影響艾美很深的歌手。從第一張個人專輯《率真》（Frank）到得到葛萊美獎肯定不過十年光陰。但悲傷的是，這有才華的歌手卻英年早逝，艾美2011年因酒精中毒於家中過世，那年她才27歲。影片從艾美14歲生日時與閨蜜一同慶生的家庭錄影帶開始，這位有點嬰兒肥，有著傻氣但可愛的小暴牙、大眼睛的女孩，俏皮地對著鏡頭搞怪，當時的她，就只是一位單純喜愛唱歌的猶太裔女孩，對於首張專輯發行首日只賣八百張（其中還有四百張是朋友買下）絲毫不以為意，當時也完全沒人能預料到，不到十年間，她的走紅將會讓一個純真的靈魂殞落，窒息而亡。

　　《艾美懷絲》這部紀錄片的導演阿西夫‧卡帕迪亞（Asif Kapadia），不把影片重點放在艾美的音樂才華養成上，他關注的乃是這一位極具天份、備受肯定的天才歌手，是怎麼從單純的喜愛創作，到最後卻像是身陷囹圄，註定悲傷的死亡。然而，這部紀錄片的拍攝卻讓導演招致爭議，艾美的部分友人認為，一切都未塵埃落定，現在推出這紀錄片言之過早；而艾美的父親兼製作人米契懷絲（Mitch Winehouse）則不滿這部紀錄片對他的描繪，認為影片違背事實，總將焦點聚焦在艾美酗酒、用藥的爭議，暗指身邊的人是她死亡的幫兇，並沒有真實呈現艾美的音樂才華。然而，對導演阿西夫˙卡帕迪亞而言，艾美的音樂成就，早已是眾人皆知、無需再次透過影像證明的事實，他想展現的是艾美的另一面——而那也許更接近她本來的樣子。

　　影片中，艾美對音樂創作的想法、對音樂演唱的高標準要求、得到重要獎項肯定的時刻，無一遺漏，甚至完整呈現艾美被提名六項葛萊美獎的頒獎夜，她在英國與美國頒獎典禮實況連線，站在舞台上瞪大眼睛盯著轉播銀幕裡的頒獎人（正是她爵士樂的偶像東尼班尼特）唸出她的名字「AMY WINEHOUSE !」艾美聽到自己得到最佳專輯的瞬間，那不可置信到無以反應的表情，沒有絲毫虛假作態，正如她在影片一開始的某段訪談錄音中說的：「我從沒想過唱歌可以成為我的職業。」音樂於她，或是人們說的爵士樂於她，就是渾然天成與生俱來的才華，無需雕琢用力，也無需包裝改變，艾美單純享受音樂創作、享受在只有幾位觀眾的小酒吧唱歌的時刻。但名利來得太快太急，當她爆紅、得獎之後，一切都成了奢侈的想望。「我不是那個懷抱星夢的女孩，我只是喜歡唱歌。」她愛演唱，唱的都是她真切的情感經驗，「沒有親身經歷的事情我唱不出來。」她的音樂從不是為了討好什麼而存在，而她，也不是。

　　歌手紀錄片的拍攝總是評價相當兩極，若不採取歌頌成就的保守立場，則容易冒犯到相關人士，但真實人生本就不是如此單純，它不該只是歌手的幕後花絮紀錄片。導演阿西夫‧卡帕迪亞為了拍攝這部紀錄片，訪談了上百位受訪者，蒐集大量的影像素材，在過程中逐漸勾勒出影片的走向，而願意合作的受訪者也來來去去，隨著影片的逐漸成形而產生立場上的差異。這是任何紀錄片拍攝過程中都會面臨的挑戰。在訪談過程中，導演看到艾美友人的掙扎，看到他們為女孩之死而承擔著悲傷與罪惡感，但在那當時，沒有人能夠阻止悲劇蔓延，艾美被多方力量箝制，被整個世界舞台捲入。

　　從導演在畫面的選擇，可以清楚地看到他的關切，他關切的是這位叫艾美的女孩，而不只是外界加諸在這女孩身上的音樂成就。影片前半段的影像素材安排，多是艾美與經紀人、友人、閨蜜、愛人之間相處的私人影像紀錄，像是家庭錄影帶式地記錄了他們出去遊玩、巡迴演唱、錄音的時刻，那時候的艾美是個甜美可人的純真天使，靈動的大眼總是以她的方式認識世界。然而，親人（的影像）在這段時間的缺席，也暗指著在艾美成長過程中，造成其不安全感或渴求穩定情感的因素之一，有所缺陷的愛，加乘殘酷的社會現實，終將這位率真的女孩推向毀滅之途。

　　曾經，人們欣賞她不做作扭捏的態度，「已經很少看到不受說話訓練的歌手了。」娛樂節目的主持人如此說，看多樣板藝人的大眾曾經是那樣驚喜一位未雕琢之玉的誕生，但人們也旋即訕笑她不合宜的姿態、穿著，善變的大眾，嗜血的媒體，導演阿西夫˙卡帕迪亞在影片後半部使用了大量從外人角度拍攝的影像畫面——像是瘋狂粉絲等在門前的拍攝，像是瘋狂媒體尾隨在後的拍攝，像是各種入侵艾美私人生活的窺視眼光，影像裡的艾美不再快樂，不再親暱地與鏡頭互動，不再對著鏡頭笑；暴食症、酗酒、用藥，她只能以這樣的方式回應恣意朝她撲來的人生。導演有意識地安排狂亂閃爍的閃光燈，在碩大的電影銀幕上無節制地閃動，讓觀眾也親自感受艾美當時所遇上的冒犯與困境。她就像是籠中鳥般無處可逃，從艾美友人的訪談錄音得知，每當大型演出接近時，她只能以酒精麻痺自己，她必須前往被安排好的舞台唱著被安排好的曲目。「只要大家更認識我，就知道我只會做音樂。別來煩我，我就會把它做好。我只是需要時間做音樂。」即使艾美不只一次發出這類的求救信號，以言語，以行動，但是始終來不及在一切無可挽回前被聽見。

　　在前往塞爾維亞首都貝爾格萊德演出的前夕，艾美再一次以酒精麻痺自己，試圖作為她不願巡迴演出的抗議，但經紀人卻在她喝得爛醉，無法行動之際，硬是將她從倫敦家中抬上飛機。導演的鏡頭拍攝艾美的公寓外觀，由下而上的鏡頭移動，最後高升至倫敦市區天際，象徵著艾美終究是被帶離家中逼上飛機，也象徵著她失去人身自由被禁錮的靈魂最終只能憑藉著酒精、藥物，甚至死亡逃離一切。

　　片末，艾美的偶像東尼班尼特（Tonny Bennett）說：「如果她還在世，我想跟她說——慢下來。妳很重要。」可悲傷的是，這世界不留給純真的人空間與時間，也不允許早慧的人放慢步伐好好呼吸。到最後，艾美的貼身保鑣成為她最佳聊天夥伴，亦父亦友，只有他願意告誡她什麼是不可以做的，在她需要陪伴的時候聽她說說話，「如果放棄歌唱天賦可以換來走在街上不受干擾的自由，我情願放棄。」保鑣在影片末了回憶著艾美驟逝前一晚說的話。看似單純的想望，卻成為永遠無法達成的遺憾。

電影資訊

《艾美懷絲》（AMY—The Girl Behind the Name）－Asif Kapadia，2015