起初鏡頭緩緩推移，撫過英國舊式花紋壁紙和泛黃老照片，停駐在鄭佩佩迷惘的臉龐上，華人影迷記憶中《大醉俠》女俠金燕子的精準劍招、《臥虎藏龍》碧眼狐狸狠戾的暗器手法瞬間如潮浪褪去，老去的女俠收斂起武打片拳腳身手，改以凝視、眨眼、微笑等特寫畫面透露內心世界，引出本片主題：在異文化交界游移的國族、性向認同與愛戀。

創傷，無法翻譯

　　故事一開始，華人移民唐筠（鄭佩佩飾）置身倫敦養老院，過著孤寂的封閉生活，成日思念過世的兒子Kai，養老院同伴Alan的追求遂成為些許慰藉。Kai生前知道個性保守又不諳英文的母親不喜歡養老院，只想與他同住，一直猶豫是否向母親出櫃，接她與男友同居，不料卻在決定向母親出櫃那日遭逢意外。Kai死後，他的男友Richard（Ben Whishaw飾）為了改善唐筠的幽居生活，特別請來翻譯為唐筠和Alan翻譯對話，希望讓兩老了解彼此，增進感情，卻意外觸動Richard和唐筠的心結。

　　相較《喜宴》、《面子》（Saving Face）等跨文化同志電影誇大華人同志與父母間的文化差異與情感衝突，《輕輕搖晃》導演許泰豐（Hong Khaou）偏向挖掘情感層次，避免將兩造文化塑造為二元對立。此外，跨文化電影常藉由語言隔閡擦槍走火製造笑點，將異文化的衝撞簡化為公式化的嘉年華鬧劇，迎向政治正確的圓滿結局。本片卻特意突顯語言在溝通中的錯綜作用。Richard與翻譯者以為透過語言交流能讓唐筠和Alan的羅曼史增溫，唐筠卻覺得愈了解Alan，愈發現兩人個性迥異，片面決定終止翻譯，此舉反讓真正的衝突從唐筠與Richard客氣有禮的表面關係下浮現。換言之，當語言無法弭平文化裂隙，唐筠與Richard才開始面對Kai死亡帶來的創傷。

幽微視覺風格洩漏主題

　　整部電影只有寥寥幾個場景，主要情節幾乎都在室內進行。鏡頭以緩慢節奏在有限的空間追蹤演員的表情姿態，使觀眾的注意力得以聚焦在對白意涵與人物細微的情緒變化，營造出抒情寫實的氛圍。

　　片中安排了許多虛實交錯的段落，在這些段落通常先出現回憶，再連結至現實情境。值得注意的是，導演在銜接回憶與現實鏡頭時，不使用粗暴急促的剪接製造間隔，而是以對白、動作設計等場面調度，讓觀眾對回憶部分的情緒反應盡量悄然延伸至現實，虛實界限因而逐漸模糊。當鏡頭環繞著唐筠與Alan擁舞旋轉時，她原本倚在Alan肩頭，用中文喃喃訴說當初移民英國的嚮往與失落，一轉身緊擁她的對象卻換成了Kai。類似的鏡位切換也出現在Kai與Richard討論是否出櫃的場景。回憶與現實畫面重疊所產生的不確定感貫穿整部影片，折射至同志對父母隱瞞性向的隱晦痛楚。

華人同志電影的核心命題：和解？不和解？

　　至此本片主題又回到跨文化華人同志電影脈絡的核心命題：當上一代的華人文化背景，對上下一代的異文化認同和同志身分時，能否取得和解？前述《喜宴》、《面子》以子嗣傳承與家族和諧之類華人文化重視的價值，誘使上一代做出象徵性的妥協，作為平息衝突的解決之道。《輕輕搖晃》卻另闢蹊徑。影片後半段，唐筠和Richard歷經齟齬、情緒爆發與相互坦承後，似乎對彼此失去摯愛的痛苦能感同身受，但唐筠仍拒絕了Richard半帶強迫性質的照顧。唐筠的角色塑造混入了鄭佩佩承繼的女俠堅韌性格，移民經驗使她視人生的斷裂離散為常態，她寧可獨自活在回憶中。

　　此處導演對和解的態度是曖昧的，然而這或許就是他對異文化華人同志處境的解讀，永遠在曖昧不明的語言、文化與情感中浮沈，直至死亡將回憶定格。全片充滿游移浮動的意象，與之相呼應的，是唐筠最喜愛的國語老歌，逸敏的〈搖搖擺擺〉，有趣的是她卻不知歌曲乃是翻唱自Dean Martin的著名單曲Sway（〈隨你搖擺〉）。誠如歌詞所言：「舞池雖有其他舞者／親愛的我眼中只有你／惟你擁有魔幻舞技／當你搖晃起我，我於是脆弱。」最終導演並不試圖讓唐筠與Richard跨越文化的巨大鴻溝，而是在分享片刻的悲傷與脆弱後，退回記憶空間，獨自與屬於自己的Kai搖晃起舞。

 電影資訊

《輕輕搖晃》（Lilting）－許泰豐（Hong Khaou），2014