隨著《人生切割術》第二季內容陸續上架，這場關於「工作」與「私人」時間的界線，再次引起了關注。近期，勞資問題和工作環境的討論層出不窮，例如：東京都府帶頭實施週休三日、亞馬遜被爆對物流司機實施監控等問題，似乎讓我們再次思考，在追求效率和生產力的同時，如何達到平衡的理想生活，而免除於受到企業壓榨。

 

　　《人生切割術》如一把鋒利的手術刀，冷酷精確地切開現代人內心無止盡的焦躁與迷茫。由科技與大企業主宰的未來世界，人類將自我一分為二——

 

　　「工作人格」與「生活人格」，成為自己人生最熟悉的陌生人。這似乎是追求效率與生活品質的最佳解方，但實際上卻是一場對心靈的殘酷實驗。當我們試圖以捷徑逃避痛苦，是否同時失去了自我？

 

　　心靈的解離：無法回憶的過去

 

　　劇中的「切割」手術，把工作與私人生活徹底分割，主角Mark（Adam Scott飾）進入辦公室時，私人記憶會被抹去，只有工作相關的記憶能運作，好像不曾下班或睡覺過；而當他回到家，則完全記不起職場的一切。一生就此變成兩條毫無交集的平行線，兩個截然不同的獨立個體各自生活。

 

　　這種「記憶分割」宛如極端解離（dissociation）。解離是指當人遭遇創傷壓力時，會將不好的記憶分割出來，使其與自我意識隔絕，產生保護機制。心理學家希爾加德（Ernest Hilgard）認為解離後有雙重意識（dual consciousness），個體的意識分裂成兩部分：一部分仍保持對外界的認知，而另一部分則處於不為意識所察覺的狀態。雖然解離是一種有效的防衛機制，能夠幫助個體逃避創傷痛苦，短時間內避免情感過載來保持心理穩定；然而，長期解離可能會造成情感與記憶的缺失，削弱自我認同感。

 

　　劇情暗示，Mark 有著嚴重的婚姻創傷，因此他選擇「自願解離」，試圖迴避那段痛苦的過去（影集手法讓觀眾也處於無法得知真相的「分割」狀態），解離機制看似是保護 Mark，長期下來，卻讓他在轉換兩種狀態時，面對「工作人格」、「生活人格」留下的不同生活痕跡，產生無法將兩者串連起來的割裂感，而開始動搖，質疑自我的歸屬與存在。

 

　　這部影集也呼應了榮格（Carl Jung）的理論，榮格認為，自我意識包括「意識」與「潛意識」。潛意識儲藏著被壓抑的情感與記憶，以及尚未被意識到的心理層面。當某些情感或經歷，不被個體接納並排除在意識之外，它們便以「陰影」的形式儲存於潛意識中。這些陰影並不全然負面，可能包含被拒絕的特質、被禁止的渴望與情感，與自我認同可能有著根本的衝突。榮格認為，「陰影」最終會以某種方式回到現實，影響個體行為和判斷。要達到自我實現，個體必須面對並整合「陰影」至意識中。

 

　　Mark的同事 Irving（John Turturro飾）的際遇，體現了潛意識與陰影的力量。他經常看到一種黑色黏液，其與記不起來的私人時間有關，這些未被意識所接受的記憶，就像榮格所描述的「陰影」，有時毫無預警竄入視線擾動 Irving 的職場生活。讓 Irving 開始好奇，工作人格無法觸及的私人時間，是否隱藏真正的自我？領悟到接受「切割」手術，是剝奪工作人格對自我完整的認識，是另一個人格自私的決定。

 

　　身分的裂縫：在分裂中重建自己

 

　　在資訊超載的快節奏時代，人們往往難以保持自我認同的統一性，而產生焦慮。面對自我異化時想要逃避是人之常情。影集採取極端的二元化方式——「切割」，試圖整理人類迷失感，未料引起反效果，角色們隨著日復一日上、下班的狀態轉換，而不斷被「解離」。加劇困惑，反而激起對追求自由與身份認同的渴望，掀起兩個人格的衝突。

 

　　心理學家埃里克·埃里克森（Erik Erikson）指出，個體的發展過程，通常伴隨著角色混淆與自我探索的掙扎，這個過程是必要的，需要長時間經驗累積，才能穩定自我。然而，在《人生切割術》高度制度化的世界中，角色們並無機會自由探索，他們的身份認同，不是隨著外在事件的刺激，藉由自我選擇，由內而外形成人格，而是手術強行分割來界定。

 

　　佛洛伊德認為，人格是由「本我」（Id）、「自我」（Ego）和「超我」（Superego）三個部分組成，三者之間彼此拉鋸，決定個體的心理狀態和外在行為。本我代表潛意識原始欲望 ; 超我則內化了社會規範與道德標準 ; 自我負責調節本我與超我之間的對立，以確保人能穩定心靈，維持正常活動。在《人生切割術》中，角色們「工作人格」的「自我」受到企業文化的塑造，被嚴格制度所制約，不再是自我認知的延伸，「自我」無法充分發揮調節作用，同時，受到「生活人格」的本我與超我劇烈對抗，陷入更深沉的自我認同混亂。

 

 

　　思想的奴役：資本主義下的自我異化

 

　　《人生切割術》辦公室中冷冽的白色強光與純淨的空間，如無菌手術室般整潔，帶著手術台上刺眼的光線，閃動著手術刀刀芒，與「生活人格」所處的世界存在於光譜兩端。無情的白色場景抹去個人色彩，井然有序的幾何結構、剛硬的線條，顯得大氣高尚，卻如無形的牢籠圈著角色。

 

　　角色無論是工作還是私人時間，都被精密計算與規範，讓他們對秩序產生依賴，製造情緒隔離 (emotional insulation) 的效果。角色職場工作單純、重複性高，每日操作滑鼠將螢幕上的亂數資料，拖曳至不同的資料夾歸納。高度機械化的模式，讓角色的生活愈發單調無趣，拉開與「生活人格」的距離，成為純粹的生產工具。

 

　　然而，人類自願被奴役並非單方面受壓迫，而是在外部暗示下，種植奴役的種子在內在悄悄萌芽。社會學家馬庫色（Herbert Marcuse）在《單向度的人》中表示，現代社會不僅灌輸我們自以為需要的欲望，還無聲無息地將這些外在的規範，內化為我們自我認同的核心。人們不再質疑體制，潛意識反而認為服從是一種必然，將順從與自我實現劃上等號。這樣的內化的壓迫逐漸消彌人對權力結構的抗拒，模糊自由與壓迫的界線。

 

 

　　在《人生切割術》中，主管偶爾舉辦的「鬆餅小派對」，在外界看來相當無趣，卻是角色們的快樂泉源。微小的獎勵，是角色職場生活中唯一的慰藉，激勵他們繼續在機械化的工作中尋求自我價值。這一情境與心理學家史金納（B.F. Skinner）的行為主義理論相呼應——反覆提供條件性回報能強化角色對組織的依賴，角色對他人認同的社交情感需求，在極端環境中，被幼稚到有些可笑的派對取代，資本主義略施小惠，就能讓他們無法掙脫精神牢籠，心甘情願成為體制的齒輪。

 

　　自由的重建：尋找內在的重生

 

　　儘管，被剝奪認知自我的自由，《人生切割術》中的角色們在工作與生活的雙重解離中，仍無法抑制本我驅動的反抗力量。在第一季的尾聲，Mark與其他角色終於意識到，「切割手術」掃除煩惱的美夢背後，是資本主義所編織的謊言，隱藏著不為人知控制集體的陰謀（應能在第二季解開謎團）。這不僅是對外部制度的反抗，更是解開內化壓迫的挑戰，正如精神分析家弗朗茨·法農（Frantz Fanon）在《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs）中提及，真正的自由，是突破自我認同中那些來自外界的規範與壓力，並重建一個不再受限的自我。

 

　　《人生切割術》角色們的掙扎並非只是對外在體制的反抗，它更是一場尋回真實自我的探索。在高度工業化與疏離的世界中，角色每一次的抗爭，都是與內心深刻對話。自由不是逃避現實換來的喘息，而是需要內在覺醒來啟動，將被割裂的自我重新縫合，面對深層的心理傷痕，才能完成自我修復的手術。

 

 

影劇資訊

《人生切割術》（Severance）─Apple TV+，2022-