我想不起來曾在任何時候提醒過自己，金音創作獎頒獎典禮幾月幾日幾點幾分要開始，不過週六的午覺睡到傍晚醒來，剛好打開線上直播，好像也不知不覺追了幾屆。

　　去年的得獎者今年再度上台為頒獎引言，早已在演出現場累積不少粉絲的創作者總算祭出首專報名，曾入圍最佳新人的熟面孔前來挑戰風格多元的專門獎項。有時運氣好一點，可以看見因故休息了幾年的音樂人復出，或是成軍24年的元老樂團幾乎等到典禮尾聲，終於拿下第一座最佳樂團獎，彷彿看金音獎是在追蹤紀錄養成系偶像的多年成長之路。

　　金音創作獎（Golden Indie Music Awards）以獨立為名，報名參賽者有親自參與專輯創作七成以上的限制，與金曲獎為音樂產業中詞、曲、製作等分別設立獎項有別，多元的類型音樂獎項也回應了金曲獎以語言分門別類的爭議。金音獎有著向內向外發展獨立音樂的企圖心，卻生得平庸，獎項設立、評選標準及定位的問題逐一受到檢視。歷經轉型，擴大舉辦周邊活動，在北高流行音樂中心相繼落成之際，也更加發揮現場演出的舞台魅力。不過就在去年，仍頻頻發生放送事故，頒獎頒錯人，表演環節器材不備，包括最佳現場演出得主血肉果汁機在內均受到影響。

　　給予創作者肯定的金音獎，某方面而言似乎也仍待被肯定，搖滾台中的聽團仔都從戶外劇場滿溢而出，大嘻哈時代也輕鬆拿下金鐘綜藝節目獎，金音獎早已該從大學生每年辦營隊晚會之姿畢業了吧。過去金音獎有諸多問題要與他辜負的受眾交代，但還輪不到我高聲數落，我只是個午覺睡飽了的普通聽眾，甚至沒有勤奮到親臨現場。線上觀禮的成本很低，可以一邊滑手機也可以隨性關直播，然而在提詞機的超時提醒一再被忽視的四小時間，我隨時會迎來在入圍名單中聽見〈你們長得蠻像的〉喋喋不休的發射出來的瞬間。在另類流行名單中也難以忽視的僅僅十秒，敘事搶先、錯落的音符與字節又意外喚起我在ニコ動上滿眼劇情的回憶，讓我忙於一見鍾情、追蹤收藏，再用音響重溫器樂營造出來的劇場空間。

　　我難以捨棄遭遇驚喜的瞬間。瞬間是音樂的降臨，在上架串流或將所有流動性壓製為錄音室專輯前，音樂是無數個現場的瞬間。獨立音樂的聽眾是活在現場的生物，他們善於擠在舞台前第一排，捕捉那些彌足珍貴的瞬間。金音獎就是獻給那些舞台上下，衝在最前面的人的豐收祭典。在每周末都在辦音樂祭的這個秋天，為了共享精挑細選，令人眼睛一亮的瞬間，我一路看到最終奪得最佳專輯的李權哲上台唱起了〈亞細亞的孤兒〉。

　　聊天室裡沒有趾高氣昂的簡體字，常是主持人台通的粉絲留下一排鮮蝦挺的表符，或是來問輪到King Gnu出場了沒？至今仍無緣參與King Gnu現場，但他們在疫情期間限定公開的演出錄像令人神往，他們受邀為嘉賓的消息，與他們為最佳現場演出揭獎的價值，遠高於他們在典禮中登場的片段。現場與最佳節奏藍調得主Karencici共演《BEASTARS》與《咒術迴戰》主題曲的特別嘉賓ALI，倒是帶來了一場紮紮實實的精彩演出。

　　去年頒獎事故苦主ØZI與最佳創作歌手得主黃宣的豪華登場，或許也是一種借題發揮，一同揭開信封，見證最佳新人獎由LÜCY拿下。對她的印象起初是由街聲推薦，去年在微涼的雨天裡播了幾回Folk Ÿou Live Session，看背著吉他的晴天娃娃滿懷信心地戴著太陽眼鏡，未料她上台竟以素樸之姿反剋戲太多的頒獎人。如今樂團遍地開花，每年看最佳搖滾名單只有死亡之組的心情，甚至有一說是相較於大致以流行為依歸的金曲獎，評審口味難以捉摸的金音獎更難拿。我想不無鼓勵聽眾再聽得更深的暗示，無論是近來金屬大勢，或是今年的當代電影大師與野東西。

　　其實我也不是等著看誰得獎，這些結果靠關鍵字就能輕易取得，不如聽自香港移居台灣的絕命青年為搖滾引言，或讓Musa透過多國語言表達獨立之於音樂、文化之於認同的堅定意志開啟爵士之門。我的快樂樸實無華，就是看今年登場富士搖滾的大象體操貝斯手張凱婷，上台拿最佳樂手獎盃時還抱著酒不放。我就在音樂人自損一百的酸言酸語，或喝夠了酒就放飛自我時，不安的放聲大笑，暗自慶幸金音獎不是金曲獎，有著不必名列三金的自由。

　　金音獎也許還未兌現它所有的承諾，但它剛好在漸臻成熟，變得值得期待，正式發言卻又不如裝瘋賣傻，別有樂趣與驚喜的時刻，聚集了必須很努力才能看起來毫不費力的人。我心懷明年繼續追連載的期待，看金音獎揭露冰山一角的獨立音樂場景。

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第十三屆金音獎得獎名單