在1967年認識保羅‧麥卡尼（Paul McCartney）以前，琳達‧伊士曼（Linda Eastman）的攝影事業已經相當成功。1967年，她被評為美國年度女性攝影師；1968年，她成為第一位為《滾石》（Rolling Stone）雜誌拍攝艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）肖像照的女性攝影師。

　　儘管琳達的資歷深厚，但她最知名的身份還是「保羅麥卡尼的妻子」，而不是一名攝影家。保羅麥卡尼經常開玩笑說，他毀了妻子的事業，不過自1998年琳達過世後，保羅就以書籍和回顧展確保人們看見妻子的作品與成就。

　　琳達‧麥卡尼（Linda McCartney）的回顧展經常到世界各地展覽，在每個地方都呈現出不同面貌。回顧展橫跨了30多年來的作品，從琳達最早開始拍攝的搖滾明星，如1960年代的披頭四（The Beatles）和珍妮絲‧賈普林（Janis Joplin），到日常的生活照、自拍照、攝影實驗，以及她生前最熱衷的事情：維護動物權益。

　　琳達與被攝者建立了直接的連結與親密感，她的照片講述了人們的某個片刻，被攝者通常沒有刻意擺姿勢，而是充分展現出他們的性格與特色。

　　這樣的概念也應用在琳達的自拍照中——通常是透過鏡子——提醒觀者這是她的生活與經歷，正如展覽標語所寫：「從我的眼睛深處，捕捉我的生活瞬間。」琳達曾在一段影片裡說道：「你必須抓緊那個時刻，而不是之前或之後。」

　　有些照片觀者能看見那種「瞬間時刻」，比如1966年拍攝米克‧傑格（Mick Jagger）回眸的照片：當他走過一扇門時，回頭一看才發現琳達的鏡頭。或許這跟性別有關，因為女性不可感知，她們不具威脅性，只是默默存在於男人的世界裡，安靜地「待在那裡」；另一種可能是，這展現出琳達能深入暗處，從更隱密的角度觀察被攝者。

　　琳達拍攝的眾多家庭照都描繪了保羅與孩子一起玩耍的情景，比如1983年保羅和兒子詹姆斯在洛杉磯的照片，父子倆在泡泡浴中打鬧，而保羅張嘴尖叫假裝被水吞沒；另一張於1975年在紐約東漢普頓拍攝的保羅與孩子們的照片中，孩子們跟在保羅身後，彷彿重現了哈默爾恩的吹笛手；1970年琳達與保羅的自拍照中，保羅與琳達在浴室面對鏡子，她手持相機微微向他靠攏，而保羅則拿著一台想像的相機。

　　澳洲攝影家朗達‧森伯格（Rhonda Senbergs）的作品就展在琳達的旁邊，突顯出兩名女性之間的協同效應（synergy）。朗達擅長運用跟琳達類似的方法和風格，捕捉了澳洲藝術界、家人、總理與普通民眾的生活。她們都是自學成才的攝影家，憑藉個人努力與才華走上拍攝之路，但遺憾的是同年出生的琳達和朗達，皆於1998年都因乳腺癌過世，享年57歲。

　　兩位攝影師都具有幽默、玩鬧與戲謔的戲劇化風格，這也是策展者把她們同時展出的巧思：一個展覽如何闡釋與照亮另一個展覽，反之亦然。

原文出處：Conversation