電影一開始就揭示，對於畫不出來的東西，畫家海倫娜‧謝芙貝克（Helena Sofia "Helene" Schjerfbeck）會將其跟畫作一起毀掉。或者完整，或者毀滅。她之所以一直畫不出自己的自畫像，是因為總是感到自己不完整。當她的作品被遠道而來的畫商看上時，一個男人也走入了她的生命，她以為這個男人是她命中註定來完整她生命的人，然而，等待著她的卻是粉身碎骨。

 

　　《藏愛的畫像》並不是一部從頭說起的電影，但是卻擷取了海倫娜最能代表其人生，最高潮起伏的一段，在這一段裏，她從無人知曉到發跡於市，從寂寞芳心到春心盪漾，幾乎是枯木逢春似的盼來了一個懂得欣賞她的畫作、更懂得欣賞她的男人艾納瑞特（Einar Reuter），他知道她喜歡用的顏色，也知道她不喜歡用哪些顏色，當她需要有人替她調整畫展的光線時，是他伸手細膩的替她調整布幔。他是個手細的男人，撥動住在鄉下，長期隔絕於世的海倫娜的心，兩人一起談論藝術，一起出遊，一起作畫，平時總是不施脂粉的她臉上也竟泛起了幸福的粉紅色，身邊的風景也燦爛起來，無論是面向空無一人的畫室，或者是一波光粼粼的大海，源源不絕的光湧入。

 

　　然而也是他，讓海倫娜被送進精神病院，讓她在陰暗的病房裏顫抖，連站都站不起來。

 

　　電影擷取的時段正是海倫娜這一段從最幸福到最痛苦，再到走出的過程。藝術總是受滋養於痛苦，在孤獨中被孕育，無論這點適不適用於所有藝術家，至少在海倫娜身上一點也沒錯。無論是愛情的到來或者離去，都對她的創作造成了深深的影響。從第一次看到男人時，畫上的男人就是用覆抹技法畫出來的，之後她也開始使用這種技法創作。

 

 

　　我們在片中這一段時光裏，就能從她與他人的相處裏看到主導她人生的幾段關係，不論是她與她的母親之間相愛相殺，既充滿口角又時有溫情的互動，還是她與哥哥那種時有溫馨卻又時有距離的互動，亦或是她與好友，一名芬蘭女性主義聯盟幹部間那種互相依偎的羈絆，還是作為本片重要主線的艾納瑞特與她之間像朋友又像情人的曖昧，海倫娜長期隱居，遠離城市的生命裡的人屈指可數，因此這些人無一不對她人生造成重大影響，尤其艾納瑞特。

 

　　不過兩人之間是愛情嗎？毫無疑問的海倫娜對艾納瑞特的眼神早說明一切，但艾納瑞特（Einar Reuter）卻與她沒有肌膚之親，當兩人一起去作畫，睡在外面時，兩人是睡在兩張床上，當鏡頭帶到艾納瑞特起床後，一度誤導觀眾他會去觸碰海倫娜，然而他卻是走去看海倫娜為自己畫的肖像畫，作為替她寫傳紀的交換，海倫娜要求艾納銳特讓她畫，於是艾納瑞特得六小時都不動而且畫還沒畫完。

 

　　或許海倫娜並不想把畫畫完，因為畫畫完的時候，似乎就是他們的緣份盡了的時候，只是她想都沒想到，畫還沒畫完，艾納瑞特就離她而去，而且還是她一手促成。這是莫大的諷刺，她希望同樣喜歡藝術，喜歡畫畫的男人去體驗她體驗過的旅行，去她到過的聖地，為了讓他更了解她，看到她看過的風景，結果卻促成他與當地一名十八歲小姑娘結婚。而她，比男方大上十幾歲的女人，只能憤恨的收到男方報喜的信件，艾納瑞特或許根本不知道她愛著他呢，因為她之前在某次餐桌上，錯過了向艾納瑞特表白的機會，艾納瑞特還特地再問一次海倫娜想談什麼，海倫娜卻只能故做鎮定的說什麼都沒有。

 

 

　　她本打算將自己的祕密在他經歷與自己一樣的旅程後再告訴他，她卻不知道，餐桌上這次，會是最後一次機會。

 

　　她砸爛了畫室，將顏料與畫筆散落一地，坐在一大團混和在一起的色彩裡，用力將他們抹上自己的衣裳還有臉，彷彿是要將他們用顏料蓋過一樣。芬蘭影后蘿拉伯恩（Laura Birn）在這部電影的表演就跟這部電影的光影一樣令人驚艷且充滿變化，也如同片中作為背景的朝霞與晚霞，美得令人心碎，角色就在這樣的背景中獲得令人心碎的體悟，與遼闊且壯美的風景交錯的另一種風景則是攝影機對海倫娜的特寫，還有更靠近的大特寫，處處挑戰著演員的技術。

 

　　如果你去查蘿拉伯恩的照片，你會發現她就是個標緻美人，但她在這部片裡卻必須被化成雙眼充滿皺紋，枯槁，沒抹口紅也不畫眉毛的樸素女子，因為她是個住在鄉下，時常必須聽母親命令做家事的獨身女子，你會像畫商一樣認不出她是所謂高大上的藝術家。但只要她一動起來，那張臉就會充滿色彩，那是冷靜、驚訝、喜悅、陶醉、驚愕、憤怒、憂傷、疲倦……那張臉充滿情緒，也充滿眼淚。

 

　　女畫家就不能夠為男人哭泣嗎？

 

　　與自己同住二十年的母親一方面處處對哥哥偏心，另一方面卻又嚴格要求她，不要為男人哭泣，甚至連她的女性主義聯盟幹部朋友都沒有制止她這樣做，她的母親卻只會想當然耳的說風涼話，用最殘酷的話跟女兒說：「妳以為會發生什麼？男人終究更喜歡年輕女孩。」對她而言，那是一顆與自己契合的心被其他人奪走，對母親而言卻只看到男人與女人。

 

　　然而也是這樣的母親，艾納瑞特在她出院後要上門拜訪前，主動提出要替她做一件新衣，甚至說自己之所以要跟她住，是因為怕她一個人孤單，如同那個開口向她要求交出賣畫的一萬元收入的哥哥，同時也在母親要求要讓男人先吃肉時把放到自己盤子上的肉給她，還有在她在療養院床上顫抖時，握著她的手告訴她自己將會照顧她，這個作畫時用刀子的女人，如今卻要自己討厭的哥哥陪伴在自己身邊，而朋友來探望她時念的每一句詩，都勾起她與心愛男人往日時光的記憶，記憶既甜蜜又割心，被撕裂成短短的碎片，一片片刺痛她的心。

 

 

　　藝術家所面對的是複雜的現實，而當藝術家感知到這一點時，創作就不再容易，從渴望被愛到自愛，片中那段與《水漾的女人》一樣的巴哈協奏曲（Bach: Concerto in D Minor, BWV 974 - 2. Adagio），道盡了一切，艾納瑞特看到了她，但最終能永遠看著她的，只有她自己，電影巧妙的使用蘿拉伯恩的臉在各種光影、情感、狀態下的清晰變化，對應海倫娜那模糊不清的自畫像，展現出她的自卑還有痛苦，以及對這兩者的克服，最終她沒有將為艾納瑞特畫的作品毀掉，而是送給了對方，並和他成了到死的好友，維持書信往來千封以上。

 

　　有的愛情猛烈的如山洪海嘯，快而猛烈，有的則如涓涓細流，慢而緩和，卻能走的更遠，更長，觀看《藏愛的畫像》，像是在一個寧靜下午，漫步看了一場雙重意義上的芬蘭國寶級畫家海倫娜的畫展，既是她部分作品的展示，也是她部分人生的展示，而這兩者緊密的連結在了一起，就像雙股螺旋一樣，構成了這個在自己畫作裡面貌模糊的女畫家的清晰面貌，是值得大銀幕的體驗。

 

 

 

電影資訊

《藏愛的畫像》（Helene）─Antti Jokinen，2020