2001年，最佳樂團獎首次獨立成為金曲獎的獎項，當年的最佳專輯是《杰倫》，最佳新人是孫燕姿，而滾石唱片旗下的五月天，成為第一組最佳樂團得獎者。是誰還一味眷戀著華語流行音樂重鎮的昔日，捨不得系統更新台灣音樂創作圈，年復一年看著入圍、得獎名單，喃喃複誦「誰啊沒聽過」？

　　最佳樂團落日飛車——現在總該聽過了吧。在東南亞、歐美等地巡演頗負盛名，也曾登上富士搖滾（Fuji Rock）的舞台，專輯《SOFT STORM》樂曲間的陣陣低音，有著引人步步深入的獨特魅力，不知不覺就走過了一個慵懶潮濕的下午。入圍樂團之一deca joins近年演出現場票券也是下手不得猶豫，轉眼即完售。他們的歌像是誕生於思緒的鬼魂，在深夜獨處與清晨迷霧間反覆幽轉，揮之不散，如行於城市沼澤卻了無痕跡的〈B1〉。

　　氣質神秘的最佳新人壞特?te，是睡不著的夜裡索性跳舞，歌迷提起她，不時會與去年入圍者9m88，以及出身政大黑音，備受看好的陳嫺靜並列。lofi上再添一些黑人音樂的chill，吸引越來越多粉絲為之著迷。另一方面，最佳華語男歌手杜振熙，或稱蛋堡 aka Soft Lipa，也是繼前年的Leo王以來，再次以金曲歌王肯定台灣饒舌歌手的成績。嘻哈若是關於闡述自己，生長於同一片土地的音樂也更容易共鳴。比如創作中有著多重殖民意象，亦暗指香港抗爭，讓我一聽便著迷不已的楊舒雅。

　　就像我們家的家常音樂。

　　上一屆年度專輯、年度歌曲得主阿爆（阿仍仍）今年登台表演時，與她一同來到台前的是參與了那屋瓦族語專輯的創作者，其中身著蘿莉塔服飾的夏子，也是去年網路聲量直升的珂拉琪成員之一。無論是以族語、古調及生命經驗創作的搖滾樂團漂流出口，或是台語歌后曹雅雯與?te合作的〈若是明仔載〉，持續帶來緊扣土地關懷作品的生祥樂隊，或是在創作與演出中多次與網路社群互動的守夜人，都展現出台灣音樂的豐富樣貌。

　　主流也許式微，多元於是顯現。東亞鄰國的音樂產業急起直追，論華語音樂的工業化生產線也比不上競爭對手，厭世代與他們的地下樂團隨之崛起，某些人眼裡難登大雅之堂的靡靡之音橫流在街頭，一不留神甚至走進了頒獎台的聚光燈下。「誰啊沒聽過」一句話彷彿有著時代榮光的背書，卻也像年節時，不擅於網路搜尋的長輩不假思索的問候。

　　單以聽眾而言，沒聽過也不要緊，若是求推薦，每年入圍、得獎名單都是現成懶人包；若是對音樂產業有所指教，肯定也不是一句沒聽過就足以論之。沒聽過不要緊，音樂類型繁多，人都各有所愛；以此註解、評論金曲獎得主，是對音樂始終過於偏狹的想像。於是你沒有成為金曲獎評審，你沒聽過的音樂人因而仍會入圍、得獎，你沒聽過的歌不僅寫得越來越好，粉絲越來越多，與時代、土地、社群更緊緊相扣。

　　2021年，疫情如不速之客登門造訪，影響了無數現場演出，推遲了金曲頒獎典禮，中斷了大嘻哈時代節目錄影，但隨時可以聽歌，也正是時候聽歌，聽全程在宅製作的〈家常音樂〉說：「請你進來坐，喝茶吃水果，聽聽我們家的家常音樂。」