文｜Gerda

　　對於日劇台詞演繹的莫名舞台劇張力、千篇一律的運鏡與永遠直白的光線色調感覺到厭煩？今年四月甫於東京電視台深夜時段上映的《大川端偵探社》或許可以稍微改變你的看法。《大川端偵探社》改編自《軍雞》作者たなか亞希夫的同名漫畫，描寫東京淺草一帶，發生在一個小小偵探社中的獵奇事件。由性格男星小田切讓擔綱演出男主角村木，導演則是執導過漫畫改編電影《桃花期》的大根仁。

　　2007年開始連載的漫畫原作，如同副標題《Reverse Edge》暗示的，描寫人性如何微妙的溢出常軌，但又該如何在完全脫軌之前回到正常。角色的設定本身具有某種魔幻特質，譬如執行偵探任務的男主角村木擁有預知夢的能力，但他處理案件倒是很實際的沒有運用超能力，而是採取腳踏實地當面訪查的方式。雖然背景在東京老街，但作者透過村木之口，對於老街居民有一番挖苦：「就跟主題樂園一樣，只是扮演著他們應該被看到的角色而已。」到底懷舊風情的意義是什麼？導演大根仁運用了一種奇特的光線色彩，以及更加疏離的運鏡角度，描繪這部戲劇。因此，這部作品的質感與節奏與其說是日劇，更像是澳洲劇或是英國劇。

　　每當進廣告前後，以及劇末片尾曲播放時，小田切讓飾演的偵探村木總會在一幅巨大的浮世繪之前抽煙沉思。那幅浮世繪描寫的是非常經典的主題：已化成白骨的骷髏，若有所思看著一對對交歡的男女。這由來已久的主題，是日本藝術中常見的對照，把人類的慾望與死亡兩者並陳──文學與藝術相同，不過只有兩個命題：愛與死。當死亡凝視愛欲，讓當下肉體的歡騰鼓譟，顯得不切實際。主角村木的任務大多是幫助客戶處理瑣碎但難以對外人道的小事，比如瀕死的黑道老大想吃多年前的一碗餛飩湯，盛裝的貴婦尋找三十年前那種「能從隔壁偷窺的愛情賓館」。泡沫經濟之後的虛無感貫穿了整部作品，而主角的預知能力，則呈現了一種後現代文學般的插敘手法，將結局的碎片首先揭露。

　　本劇的音樂都是由另類爵士組合EGO-WRAPPIN'演唱，他們自稱結合了爵士與日本昭和歌謠的特色。導演大根仁繼《桃花期》中大膽讓女子團體Perfume與男主角在街頭一起合唱插入曲，將電影與MV的界線打破之後，再度讓EGO-WRAPPIN'全程現身在戲劇片頭。整個偵探事務所充滿迪斯可彩球的光線，主要演員連同戲劇背景空間都變成MV背景。種種安排與絕佳的配樂處理，令戲劇本身比原作更加輕快，但不失原作原本就濃厚的文學氣質，更增添音樂上的深度。論漫畫改編日劇的翹楚，此作絕對是數一數二。

同場加映：片頭曲〈Neon Sign Stomp〉

影劇資訊

《リバースエッジ 大川端探偵社》－東京電視台，2014