我們都知道沒有藍調就沒有搖滾，但兩者之間的關係並非一對一的直接影響，藍調的形式、音階和旋律以複雜的方式交織在搖滾樂之中。想釐清兩者之間的關係，就必須先理解藍調是個多層面的現象；在搖滾歷史的不同時期，音樂家各自被人聲三角洲藍調、曼菲斯藍調、芝加哥電藍調或R&B所吸引，所有曲風本身也都在不斷發展與變化。

　　這種影響是持續不間斷的，甚至在1970年代後的某些時期仍在繼續，音樂家拋開嚴謹的藍調形式，開始探索非傳統藍調框架的軟式搖滾、前衛搖滾與合成流行樂，但藍調仍以某些形式融入到各種搖滾類型之中。隨著搖滾樂的壯大，朝著新穎、非藍調的路線擴展，傳統本身有時會變成阻礙進步的累贅，但藍調的影子總是不會消失。

　　Radiohead拋開搖滾，安然地坐在Talk Talk、Bark Psychosis和Godspeed You! Black Emperor等後搖樂團身邊。與此同時，The Strokes和The White Stripes帶起車庫搖滾復興確保了吉他與12小節藍調的存在，在幾十年後，藍調仍模糊地在原始形式的龐克與硬核之中游離。最嘈雜的噪音搖滾或最刺耳極端的金屬樂，則彷彿完全拋開了Bessie Smith、Sister Rosetta Tharpe、Robert Johnson或Lead Belly。

　　在設計公司「Dorothy」製作的「Rock and Roll Love Blueprint」可以看見一幅仿照吉他音箱電路圖繪製的搖滾史地圖，上面呈現「1400名音樂家、藝術家、詞曲創作者和製作人，以及對廣義搖滾樂演變所發揮的關鍵作用」。

　　跟Dorothy出版的其他音樂地圖一樣，這張地圖把搖滾樂的分支、藝術家與各個時期的樂風整合成一幅搖滾電路圖，而Bob Dylan和The Beatles這些大名鼎鼎的人物則如電流般將影響力向外擴散。

　　地圖上還是有許多難以解釋的情況：例如為何有些樂團和藝術家比其他人更受重視？The Byrds真的比Beach Boys或David Bowie更有影響力嗎？Elvis Costello的字體為何寫得比The Specials小？雖然量化這些事情是可行的，但聽音樂畢竟是很主觀的事情，「Rock and Roll Love Blueprint」只是提供一幅有趣的視覺概念，啟發樂迷對新舊搖滾人物的興趣，而不是激烈地爭辯誰的名字應該比誰大。

　　這張地圖從藍調之父W.H. Handy開始，到最右邊則以吉他搖滾Wolf Alice和1975終結。在兩者中間，這張地圖幾乎提到了每個你能想到的知名或小眾（但有影響力）音樂人。