你會為愛跳上火車，只為找到那個令你一見鍾情，怦然心動的女孩嗎？米可萊便這麼做了。甚至為了進一步接近女孩，他還打昏車上的老列車長，只為偽裝成列車長，更加光明正大的與女孩對話。然而事與願違，在他還沒抓住女孩的心前，女孩便一溜煙下了車，而因為他打昏了老列車長，車上形形色色的乘客與要求都朝他而來……。

　　他該如何與剛跟男友吵架的車掌女孩一同拯救這一切？

　　與其說《愛情列車長》是發生在一列真實存在的火車上，我更傾向於將其當做一種生活的隱喻、一種散亂的夢境。因為首先電影一開始就不打算描寫現實的氛圍，兩個小孩在遊戲間跑下了火車要去買糖果，我一開始還想說這是主角小時候，但後來發現不是，他們整部片就這樣缺席了，目的只是為了帶出穿玩偶服在月台工作的主角米可萊而已。硬要說的話，這與電影後面蹦出的設定可以說是呼應，那就是父母走丟小孩與父母找到小孩這個放在開頭與結尾的事情。因為列車長一直在車上尋的那個人，原來就是意外上車的米可萊，但是你多年都希望找到一個人的時候，你會只待在火車上找嗎？有那麼多火車，有那麼多時段，除了求助運氣不是應該有更好的方法嗎？

　　電影從一開始就丟給我們一個神祕的詞「BB」，我們不知道那到底是指什麼？蛋蛋嗎？口臭嗎？還是別的什麼？男主角抓著這個帶觀眾一同打擾著車上的乘客，試圖問出這個詞的意義，但大家給出的意義都不一樣，這個東西跟後半段神祕阿伯帶上列車的小棺材，功能基本上是差不多的，他們都是用來吸住觀眾的麥高芬，但為何需要兩個麥高芬而不是一個，我始終不明白。更別說這兩個麥高芬還沒有貫通整部片，並且不在主角們主要關心範圍內，因為主角意外透過追尋愛情所追尋到的，還是自己的歸屬與定位。

　　這也是為什麼本片老實說剛看我是蠻不喜歡的，因為首先將場景侷限在列車上，能夠拍攝的就是那一點空間，因此這簡直就像綁著腳鐐跳舞，如果跳得好當然令人印象深刻，然而如果跳不好則會是一場災難。那一點空間能想出如何場面調度的導演必然很厲害，然而本片的導演很明顯不是，反倒是角色像是被空間壓縮一般，中間插入的一段音樂場面也非常突兀。電影被拍攝的非常鬆散，卻缺乏散文式的美感與詩意，而就只是一個兜一個這樣，不同車廂間的人就真的是過不同車廂間的生活，他們的生活與生活之間沒有什麼化學反應的碰撞，而這本應是這種場景在半密室的列車上可以玩的東西，也因此都沒有玩到。畢竟我們之所以把人關在大雪紛飛的密室裡，就是要看他們互相傷害或者互相競爭或者合作逃生，更別說我們都把車弄停了，總是該做些什麼來挽救吧？

　　但轉念一想，導演似乎又透過各種意料之外，以及對意欲的否定，換句話說，總是讓主角無法成功去做到他想要做的事情。首先當然是讓他無法追到自己喜歡的女孩，再來就是他做著一份他不喜歡的工作，也不知道除這份工作可以幹嘛，所以就讓他來到車上，遇見多年失散的父親而且不打不相識，還找到了自己的新工作，更找到自己的新愛情，可以說是幸運極了。

　　但我們要問，他得到這些新的東西付出什麼？換言之假列車長如何變成真列車長這種過程如何成立？他的心理狀態是怎麼調整過來的？他的努力又在哪裡呢？

　　電影都沒有交代，這也導致觀眾本身也不會站在加油席上為主角加油，因為事情就是這樣發生在我們面前了。

　　電影有太多的機緣巧合的設計了，但更多關鍵的場面都被避開了，比如主角是怎麼打昏壯碩如牛又神經兮兮的列車長，最後車掌女孩又是怎麼回到車上，而不是聽主角的話導致留在原地沒有上列車，這些電影都沒有交代，反正就是這樣。

　　也有太多關係不緊密的角色了，那甚麼叫做關係很緊密？就是一群人你雖然可以分出主角與配角，但這些角色之間還是要有一種相互拉扯的張力所在，你也可以說是一種蝴蝶效應，某個人做了某些事影響了某個人，這樣一件串一件，在不相認識的人之間造成富含意義的巧合，保羅‧湯瑪士‧安德森的《心靈角落》就玩得很好。

　　如同一些看預告的觀眾所吐嘈，為何不找個空位坐下就好，我也在想他為何一定要把列車長頭打破（不然補票也行啊），但說真的，即便我想破頭也不知道。或許冥冥之中自有安排吧，漫遊進來的觀眾們隨遇而安吧，至少本片男女主都是俊男美女，車掌小姐中間跳的那一小段舞也非常好看。

電影資訊

《愛情列車長》（Time for Love）－Miguel Velez，2020