「錠光佛，即燃燈佛也。」在佛教寺院的大雄寶殿裡，恭奉著豎三世佛，分別是代表前世的燃燈佛、代表現世的釋迦摩尼佛、代表來世的彌勒佛。燃燈佛誕生時佛光四綻，周圍如燈般閃耀光明。

 

　　雲門舞集2020全新作品《定光》靈感源自佛名，藝術總監鄭宗龍說，「做《十三聲》時，我沉溺在艋舺宮廟，那些面容猙獰、放縱不羈的八家將姿態裡。做《毛月亮》時，整體情緒比較多，音樂帶領我們去奇異的境界。」但這次《定光》不若以往張牙舞爪，一直向外丟出能量，反而靜靜地傳遞訊息給觀眾。

 

　　林懷民宣布退休時，將薪火傳遞給與他的生命經歷不同的鄭宗龍，這位艋舺出身的青年。讓人好奇，鄭宗龍將如何保存雲門舞集長年累積下來的傳統，並持續賦予舞集生命力。他的每次試驗、每次創新，是否都重新定義了雲門？

 

 

　　跳到跌坐在地，仍要繼續創造肢體語言

 

　　對鄭宗龍來說，一個人無拘無束沉浸在自己的世界裡，這種感覺讓他想起小時候，自己又唱又跳，那些忘我的瞬間。年幼時無畏無懼，某次幼稚園頂樓的廟為了慶祝關公生日，在一樓搭了棚子和舞台，他穿著圍兜兜在台上「扮仙」，自顧自的蹦蹦跳跳，摔斷了一隻手，兩個月不能動，那是他第一次無法控制自己的身體。

 

　　舞者透過身體連結內在思緒與感官波動，訓練時常常咬緊牙關以期能更精確的掌握肢體語言，但脆弱的肉身一旦使用不慎，就得躺在冰冷的病床上，接受科技儀器進行手術，或打上箝制手臂擺動的石膏，再也不是身體的主宰者。

 

　　現代科技如何改變人類觀看事物的方式，是鄭宗龍在《毛月亮》回應的課題，他與一般觀眾一樣，經歷過也還在經歷科技制約人心的時代，提到伊隆馬斯克企圖把晶片植入人腦的計畫時，鄭宗龍感嘆，「希望那時我已經死了！」

 

　　當人工智慧不斷刷新我們認知的世界，鄭宗龍依舊保持對舞動身體最原始的信念，「就像我們看一棵植物長大，你不會想拿延長線幫它插上電，讓它在一夕之間茁壯，你會想欣賞純粹的美。」

 

 

　　從動到靜，突破內心妄念

 

　　民俗祭儀已然潛藏在鄭宗龍的基因裡，而感官敏銳的他時常陷入矛盾，內心糾結時他讀佛經，偶然與「錠光佛」結緣，想像祂誕生時發光的模樣，霎時頓悟，他驚覺「一個人發光的時候，最能觸碰原初的快樂」。這也是新作《定光》的創作初衷。

 

　　「究竟全身發光是什麼意思？什麼時候是你感覺到自己大放光明的時刻？」鄭宗龍說，他反覆思量，得到這樣的答案：「當小時候一個人不顧周遭眼光盡情跳舞的時候，就是大放光明的時刻。」那是他心目中，身為凡人的我們最接近錠光佛誕生傳說的狀態。

 

　　構想《定光》時，鄭宗龍把市區的房子賣了，到山上找間屋子，少聽了小時候爸爸媽媽會播的台語流行歌，耳裡沒有陳小雲、洪榮宏、葉啟田，也沒有廟宇祭儀敲鑼打鼓的聲音，每天與蟲鳴鳥叫作伴。山裡蘊藏的靈氣，和他長久以來乘載的喧鬧人聲不太一樣。

 

　　《定光》與前兩齣舞作截然不同，他自覺自己是矛盾的個體，每天都得經歷一番意識上的拉扯，時時刻刻都在面對情緒與想法，試圖尋找平衡。今年正式接任雲門舞集後，他不被外在賦予的標籤影響，而是更內觀，帶著好奇心挖掘自我不同的面向，帶著敬畏心詠嘆大自然的玄奧。

 

 

　　《定光》自然而然，沒有外力介入

 

　　無論是高中熱舞社成發、捷運街舞大賽，還是雲門舞集在劇院表演、在戶外公演，現場舞蹈演出與灌錄好的音樂專輯最大不同之處就在於，每一支舞都是不可逆的、是世上可一不可再的，即使舞名一樣，跳的是同一支舞，也會隨著空間擺置不同，而產生相異的聲音效果，奮力展現肉身力與美的舞者，亦可能在挪身、動身時稍稍偏差幾度。

 

　　與鄭宗龍一同受訪的音樂家張玹在思考AI對音樂創作的影響時，或許是因為音樂產業向來是科技轉變的首當其衝，心情相對淡然地提到：「AI已經會譜曲了。」《定光》讓兩位第一次合作，他們共同探索了身體原來可以發出存在於自然界的聲響，也把台語裡具有兩段音節的字寫成音調。

 

　　人之所以與其他物種不同、與人工智慧不一樣，是因為我們具有靈性。試想，假如今天鄭宗龍不和張玹合作，而是和會譜曲的AI合作，和AI跳舞，那麼《定光》這道光會呈現什麼顏色？

 

　　至少，在鄭宗龍還沒把舞者插上電時，《定光》明淨透亮。

 

 

演出資訊

2020 NTT遇見巨人─雲門舞集 鄭宗龍《定光》
演出時間｜
2020/10/24(六)14:30、2020/10/25(日)14:30
演出地點｜
國立臺中歌劇院大劇院
節目資訊 | https://www.npac-ntt.org/program/events/c-zSCQavJsV5L