紀錄片《凝視蕾妮瑪莉佛森》（Selvportrett / The Self Portrait, 2020）的片名讓人想起另一部關於「凝視」的紀錄片：《凝視瑪莉娜》（Marina Abramovic: The Artist is Present, 2012）。

　　兩部片的核心及母題截然不同。然他們的中文片名中都包含著「凝視」二字，表明了兩部片之間以「凝視」作為橋樑、作為共通的特質。

　　行為藝術家瑪莉娜‧阿布拉莫維奇（Marina Abramović）於2010年舉辦了回顧展，其中除了瑪莉娜過去四十年的創作透過年輕的藝術家再現，同時包含了一項「藝術家在場」（The Artist is Present）的企劃：觀展者與瑪莉娜隔桌凝視彼此，瑪莉娜全程不發一語，將全部的注意力放在對面的觀展者身上。

　　自十歲患上厭食症的挪威攝影師蕾妮瑪莉佛森（Lene Marie Fossen）以人像作為主要的攝影題材。她嘗試透過攝影將時光與美好之事永駐在相片中，也捕捉班雅明所說的靈光。之後，蕾妮開始拍攝一系列以自己的身體為主體的攝影作品，在藝術與痛苦的擺盪之間得到啟發。

　　無疑地，兩位藝術家分別以自己的方式詮釋了何謂「凝視」。

　　瑪莉娜在多數的創作中褪去自己的衣物，將身體轉換為純粹物件，身體及思想的運作降至零。物理性的身體是當下的、在場的，而無關乎其背後的運作機制及社會銘刻。每一件行為藝術創作，瑪莉娜都邀請、要求觀者加入其中，並從中看見與省視他們自身。

　　參與「藝術家在場」的觀展者，幾乎都在許久的凝視之後流下淚來。在永恆的注視之下，觀者從瑪莉娜的眼中看見了自己如何凝視、判斷、批評自己。

　　雖蕾妮要求觀眾關注她的相片中的藝術性、而非關注她的身體，但是這兩者之間是不可分割的。

　　蕾妮的攝影作品，顯現她了如何關注自己病態的身體，以及這副拖著疾病的軀體如何影響了她的精神狀態。若一張相片涉及了拍攝者的構圖及取景，必定也牽涉了拍攝者的凝視角度及觀點，因此蕾妮的自拍像展現了她凝視自己身體的方式。

　　人們將自己視作一道風景，並無時無刻不對自己進行嚴苛而殘酷的批判。

電影資訊

《凝視蕾妮瑪莉佛森》（Selvportrett / The Self Portrait）－Katja Høgset、Margreth Olin、Espen Wallin，2020