如果說經典科幻電影《蝴蝶效應》是關於個人反思自身際遇，進而渴望改變既成結果，最終發現自身即是造成他人痛苦的悲劇因子，那個睽違多年後的《戰爭中的鬼故事》則是進一步從個人投向集體。說的是個人的悲劇來自集體的過失，而這種過失成就了揮之不去的陰霾。這也使得《戰爭中的鬼故事》帶有更多復古的意味。

　　一群美國士兵受命前往一幢古堡接任防守工作，中途他們順手擊殺了一夥納粹軍人，還遇見了因納粹而流離失所的法國人。當他們好不容易到達終點，裡頭的士兵便急著要離開，很明顯的這幢房子有什麼不對勁的事情，而且一如往常的那些人不會講，只能讓倒楣的主角們慢慢挖掘。更倒楣的是，一批納粹軍隊正朝此地發進……。

　　前期觀影過程中我最大的困惑，大概就是導演是否有意識到自己在操作一些很復古的元素，比如在鬼屋內的各種靈異小事件，從奇怪的牆壁聲響再到一定會失控的威加盤，或者是從吉勒摩戴托羅那或各大廢墟探險型鬼片借來的浴缸、那種會閃現到你眼前或背後的鬼、以及裝滿了不該打開的箱子和不該偷看的日記的地下室。更別說那一次次的「jump scare」，在冰冷的戲院一次次的讓我全身的血液都沸騰起來，多送了幾口爆米花進嘴裡。

　　復古的元素當然會有一定的效用，正如老梗之所以是老梗，就是因為有效，才被不同的導演重複使用。因為有些創新的元素使用效果不見得好，一般導演能夠熟稔的運用復古元素達成穩定的、他想要的效果。而少數導演就是能夠在老梗之上玩出自己的花樣，比如近乎神作的《詭屋》或者是令人大呼過癮的《汪洋血迷宫》都是在既有的密室裡，開出一條令人印象深刻的新路，用固有的元素組合出令人讚嘆的成品。

　　可以看出導演的野心巨大，試圖打造雙層結構。你會逐漸發現《戰爭中的鬼故事》比起個人，更關注現實政治的脈絡，那種現在好萊塢比較不青睞的，談論世界強權應該對抗邪惡到底的二元對抗。即便是今年初同樣談論戰爭，爽感破表，技術驚人的《1917》，導演也將主力放在放大戰爭士兵的壓力上，透過與傳信兵同行，我們感到更多的是戰爭對於人的消磨。而《戰爭中的鬼故事》除了展現士兵的精神狀態外，也隱約批判著對邪惡的軟弱導致了揮之不去的愧疚，因為擁有力量的人對邪惡的軟弱導致了猶疑與退讓，進而使得原本該與戰爭無涉的人民都受到了傷害，所以有別於好萊塢當前對反戰題材或者是種族性別階級議題的青睞，《戰爭中的鬼故事》關注的是無辜者受害後有力者的自我譴責。

　　在第一層復古的鬼屋架構下，第二層所關注的是那埋在木材下的電子機具內，是同樣復古的有力者執行正義的責任問題，是「力量越大，責任越大」的問題。另一方面也涉及被保護者的憎恨，被保護者因為有力者的保護不力而累積怨恨，怨恨便形成了不分敵我的力量，盤據在一處揮之不去並使人窒息。這種怨恨是弱者對強者的怨恨，因此其具現化便是不合比例的報復，已經不是為了追求正義而是為了追求復仇。

　　而夾在第一層與第二層間的，則是導演安排的劇情細節，正是這樣的細節挽救了電影第一層充滿的破洞與蛀蟲木質牆壁，導演也有安排貼心的閃回讓我們有再次聚焦這些細節的機會。

　　總的來說，你可以說《戰爭中的鬼故事》是另一種版本的《1917》，只是在《1917》裡，夢是現實的逃生門，還能給深陷戰爭輪迴的士兵一絲喘息。而在《戰爭中的鬼故事》裡，逃生門通往的僅是另一個夢，現實早已崩毀化為遍佈道路的玻璃碎片。

電影資訊

《戰爭中的鬼故事》（Ghost of War）－Eric Bress，2020