《風帶著我來》明顯屬於抒情式的那種詩意電影，悠遠的長鏡頭、鬆散劇情、客觀距離視角、紀錄片性質，種種形式皆迫使觀者將觀看重心轉移，往一種極度的內向性，直指──或說跟隨角色，洞悉其心境變化。

 

　　什麼變化？如何變化？電影裡可明顯看出，是應對死亡的心境變化。簡單的故事軸線：工程師與一行人來到小鎮，準備拍攝一場傳統喪禮儀式，在等待老人去世之際；工程師對於期待死亡（老人不死就無葬禮，無葬禮便無法與老闆交差），與期待別人死亡間，關於良知道德的種種矛盾拉扯。

 

　　隨工程師在小鎮逗留的日常，我們發現他的心境逐漸產生變化，與隨行同事對拍攝事宜延宕而感到的焦躁對比，他則因與村人交流，開始思忖「期待別人死亡」的荒謬性；尤其是，當死亡突如降臨（村人慘遭活埋），面對生命將要消逝，他所省悟那關於生存的意志，同時也對死亡的真實態度昭然若揭：無能為力。

 

　　如片尾老邁醫師對死亡的一席感悟，了然於心：

 

      「對，死亡最糟糕了，當你看不到這世界，這美景，自然的奧妙以及上帝的恩惠，就表示你一去不復返……。」

 

 

　　電影並不特別著墨在人設背景或劇情更迭，因其並非重點，整部影片僅藉工程師與小鎮村民的對談，呼應心境變化，指涉──人一出生即面對之困境：開始朝向死亡。於此困境下，人類所有作為皆失效，世界潰散虛空，因一切在死亡面前均無意義。

 

　　因而，不管是，工程師因收訊問題，不斷踅於村落與墓園間，那象徵死亡的返還與召喚；或是，如薛西佛斯式的糞金龜，汲汲營營滾推糞球、困殼陸龜被翻仰得四腳朝天……皆化為各種隱喻，暗示在消亡的荒謬困境中，人的無能為力。

 

　　阿巴斯又將這項困境推衍出更加荒謬的處境──期待死亡到來，並癡愚地想從中得到些好處；如工程師拾得一條腿骨，把它當作某種徵兆，或希冀別人死去的好運，如此嘲諷，甚至擴及至村民葬禮本身。

 

　　經由與搭便車的老師訪談，無意間竟探觸喪禮的真實面相，當剝除層層神秘面紗(外來的觀看視角)，其早淪為某種僵化形式，實則是帶有功利性質的：

 

　　「第一個疤是要追悼我姑媽，我媽以此表示對我爸的愛，第二個疤，是為我爸的工廠老闆割的，他的一個表親過世，為免我爸失業，我媽大表哀慟……。」

 

　　緊接著，老師對保住飯碗的一番精闢描述：每個人都在演戲……不能心軟，不能讓步……每個人都力求表現……人人都想當那個最哀慟的人，好表現他的忠誠……。喪禮反倒成為某種手段，濫用傷慟，只為在殘忍世故中存活下去；這其實也反映了工程師自身的尷尬處境──為此行目的蒙上一層虛偽面紗。

 

 

　　心境轉變，需要一面明鏡，反照內在匱乏。工程師在小鎮最好的朋友，有著清澈雙眸的小男孩，天真無邪，無疑是最明晰的映射。當工程師因一時動怒喝斥小男孩，後又因愧疚感而懊悔，期盼與男孩達成和解時，失落許久的質樸良知被喚起，也讓人的偽善畢露原形。

 

　　死亡的經驗並不存在，我們充其量，只能藉別人的死亡經驗想像，那是替代品，無法等值，以此觀之，我們對死亡一無所知；因此，面對死亡，我們懼怕，我們無能為力，那何以，我們又創造無窮繁複的喪禮儀式，執念於此，並賦予意義？

　　

　　藉卡謬之言，正因無能為力，面對死亡，我們不自覺閃躲，以希望躲閃；諸如繁文縟節的種種儀式，灌注了某些意念──希望昇華生命、超越生命、賦予生命意義；但看似崇高的想法，其實只是背叛生命的欺瞞說詞，簡言之，我們自欺欺人。

 

　　聽說死後的世界更美麗，

　　但是有誰曾經回來告訴我們，那裡到底美不美？

　　人們說她美若天仙，我卻說葡萄的汁液更香甜，

　　承諾再美好也不比眼前，遠處的鼓聲亦悅耳動人，承諾再美好……。

 

　　廣袤蔓生的芒草，迎風搖曳，似一道道襲至的金黃麥浪，工程師踏上此行的最後一哩路；不同的是，他不再是駕駛，他不再能掌握一切，坐在機車後座，顛顛簸簸，兩旁風景暈糊開來，醫生哼哼唧唧，娓娓吟來奧瑪·開儼的詩，工程師開始參透，或說受贈，一種卸去藩籬的自由，亦即──掙脫迎向死亡之外，人為加諸的一切，任由微風吹拂，颯颯引領，照見那氤氳詩意的風景，諦觀內心。

 

　　這或許是「風帶著我來」的真正意含了，那陣風，挾帶我們，耗費歷時，經過淘洗，我們變得輕盈，煥然一新；最後，工程師因救人錯過喪禮，離開前，卻不自覺拿起相機，拍下披掛喪服，正準備離開的魚貫婦女──那正是心境折轉，正是以澄淨清明的心靈，重新應對死亡。

 

　　水聲淙淙，離去前，工程師棄至小溪的腿骨，依舊順溪流蜿蜒而下，不知要往哪裡去。

 

　　不過沒關係，因為他再也不需要它了。

 

 

 

電影資訊

《風帶著我來》（The Wind Will Carry Us）－Abbas Kiarostami，1999