Savoir | 山脇道子融化了東京：《包浩斯的女性藝術家》

山脇道子融化了東京：《包浩斯的女性藝術家》

2020/02/12 10:05

「包浩斯」的故事通常侷限性較高，偏重於其創立時間、地點及少數重要的知名男性上，像是沃爾特．格羅佩斯、馬歇爾．布魯耶、保羅．克利、瓦斯里．康定斯基和拉士羅．莫歐尼─那基。《包浩斯的女性藝術家：45位被遺忘的女性紀錄》突破了狹隘的歷史觀點藩籬，揭露全新的包浩斯樣貌：被大部份歷史書毫無道理地遺忘的四十五位包浩斯女性。

文｜伊莉莎白．奧托（Elizabeth Otto）、派翠克．洛斯勒（Patrick Rössler）
譯｜蘇靖雯

山脇道子包浩斯學生證。

　　山脇道子（Michiko Yamawaki）

　　生：1910年，日本。

　　卒：2000年，日本。

　　加入包浩斯：1930年。

　　居住地：日本、美國、德國、英國、荷蘭、義大利。

　　山脇道子（Michiko Yamawaki）可說是最具全球性的包浩斯女性，她與攝影師兼建築師丈夫山脇岩男（Iwao Yamawaki）一起環遊世界時，從日本來到包浩斯。他們在1930年秋天加入德紹包浩斯，在這裡度過路德維希．密斯．凡德羅當校長的最後兩年。山脇夫婦一起將日本概念帶入包浩斯的國際氛圍中，也在回到日本後成為包浩斯思維的主要導入者。他們帶回的不只是兩年的包浩斯經驗，還有包浩斯同伴製作的文案與物品，並與東京的藝術家、設計師及其學生共享。山脇夫婦皆成為東京新建築與設計學院的老師，這是一所非正式的日本包浩斯學校。

　　山脇道子在認識丈夫之前，對現代設計或建築接觸不多，但深受日本傳統藝術影響，像是從茶道大師的父親學習來的藝術美學。在與包浩斯第一次相遇時，她憑直覺發現包浩斯與日本藝術原則間深刻的共鳴。她在1995年撰寫的回憶錄《包浩斯與茶道》（Bauhaus to Chanoyu）中，有豐富的插圖照片描述形容，可惜的是這本書只有日文版。其中寫道：「茶道工具的機能性與包浩斯機能性是類似的，所有不必要的東西都被免除。在消除所有可能的浪費後所保留下來的元素，與彼此相互協調，呈現出的似乎才是最原始的樣貌。」

山脇道子，瓦斯里．康定斯基的繪畫解析課研究，1930年，隨後被刊登於1933年八月號建築工藝／我看見全部（Aishi Oru）。

　　身為富裕家庭的高尚女性，山脇道子在十八歲時完成女子高中的學業，其後開始「新娘培訓」的課程，包含鋼琴、烹飪與家庭管理等。被安排與大十二歲的未來丈夫藤田岩男（Iwao Fujita）見面相親過幾次。與其被保護的成長背景，以及被安排跟岩男相親不同的地方是，道子的婚姻反而將她引入現代建築及設計的範疇，就是這兩項範疇促使他們到世界冒險。相較於其他包浩斯女性，某方面她是相當不尋常的：山脇道子一輩子只有一個名字。她選擇繼承叔叔成為此家庭之源頭，所以其婚姻的條件之一，就是要保留她的名字，而藤田岩男則改姓成為山脇岩男。

　　當他們於1930年五月初離開日本前往夏威夷時，山脇道子只有二十歲。他們旅行到加州，之後橫越美國到達紐約，在那裏住了兩個月。道子買了西式服裝，也違反母親特意快遞寄來的諄諄教誨，將長髮剪短。他們於1930年七月抵達柏林，聞名前往包浩斯，期望能入學。岩男敘述1920年代晚期日本對包浩斯的一切狂熱，在東京有年輕建築師為拉士羅．莫歐尼-那基的《新視野：從材料到建築》（Von Material zu Architektur）複本打架。在山脇岩男九月的申請信件寄出後幾天內，他就收到肯定的回覆，要求他在十月中前往德紹。跟很多包浩斯人一樣，山脇岩男在申請包浩斯前就已有一定的教育程度﹔他是受過訓練的建築師且有實際工作經驗，也是一位自學的攝影師。相較之下，山脇道子並無相關經驗。這可能能解釋她的入學通知似乎是後來被加在同一封信中，甚至連她的名字都沒提到：「隨函同時通知，在與負責人諮詢之後，你的配偶被允許進入包浩斯基礎預備課程試讀。」山脇道子學生證上的照片，是由丈夫所拍的漂亮特寫照，照片中的她將「日本現代女性」精神表現得淋漓盡致。為了幫助德國人能正確地叫出她的名字，她在學生證上寫著「Mityiko」。

山脇道子，編織布料樣本。上排：毛毯，1931年。第二排：毛毯，1931年。第三排：毛毯，1931年（左）和窗簾，1932年（右）。最下排：毛毯，1931年（左）和毛毯，1932年（右）。此為全尺寸編織毯，於學期末展覽展出。

　　山脇道子很快地在包浩斯就有所進展。她一學期修完喬瑟夫．阿伯斯（Josef Albers）的基礎預備教育課程，且喬瑟夫對她的作品讚譽有加，不只稱讚她對概念的直覺性理解，還有對材料使用的熟練度。同學期，她也修了康定斯基的繪畫解析，特別被他的張力概念所影響，表現在一幅1930年的畫作中，後來還在日本設計雜誌中重現。1931年三月，密斯．凡德羅特別致信給山脇道子，傳達她特例進入編織工作坊的訊息。他也建議她應該「密集地」磨練其語言能力，否則的話進階學習可能會益加困難。山脇道子後來回憶到，像康定斯基這些親切的教授，常在課堂後留下與這對夫妻複習課程中的觀念，有時候用英語溝通，因為他們英文比德文說的好。

　　在編織工作坊時，她的行程表詳細說明了一星期六天的課程，在工作坊二至六小時的課程間，還安排了阿伯斯的繪畫課、康定斯基的自由繪畫與研討班，以及喬斯特．舒密特的活版印刷。她也修了來自萊比錫的卡爾弗萊德．格雷馮．德克海姆（Karlfried Graf von Dürckheim）教授在1930至1931學年開的格式塔（Gestalt）心理學課程，主要探討對物體與圖像的感知能力。當莉莉．瑞希還是編織工作坊主任時，山脇主要的老師為崗塔．斯托爾策爾和安妮．阿伯斯。在某種程度上，她的紡織作品是包浩斯那時期的典型作品，帶有大膽的用色組合、編繡、材料，甚至包含玻璃紙條紋，再加上工業導向的生產模式。然而在工作坊內，顯然地她被認為帶有日本人本質，舉例來說，其包浩斯同學歐緹．貝爵曾明確地如此評論她的用色。山脇所創作的抽象紡織樣式及設計，包含一張1932年色彩繽紛的地毯。她也經由其他方法創作，像是1931年在學期末展覽展出的裝配藝術作品《安全區域》（A Safety Zone）：一個令人覺得詭異的古代與現代、危險與安全的組合。

山脇道子，裝飾布料的設計草稿／壁掛，1932年。

　　1932年當包浩斯被迫關閉，面臨是否遷校柏林的未知未來時，山脇夫婦決定回到日本。他們先到英國與荷蘭旅行，在荷蘭認識風格派（De Stijl）建築師約克布斯．約翰尼斯．彼得．歐得（J.J.P. Oud），隨後從拿坡里搭船前往日本，途中經過斯里蘭卡與香港。1932年十一月，康定斯基寫了一封信給山脇夫婦，表達他們夫妻倆對其離別禮物的感謝：「我們一直很讚揚日本物品的品味與精緻。」

山脇道子，《安全區域》，1931年。

　　1932年底回到東京，山脇夫婦搬進時尚銀座區內的一間兩層樓公寓；上層以運回的書籍物品重現包浩斯概念，這些物品包括兩台織布機、瑪麗安．白蘭帝的金屬作品、歐緹．貝爵的紡織料樣本，與馬歇爾．布魯耶的家具。他們帶回的包浩斯書籍很快就被川北岡琦（Renshichir Kawakita）翻譯成日文，作為他剛創立的新建築暨設計學院教材。道子在時尚產業從事模特兒與設計師的工作；1933年，她在《日本攝影》（Asahi Camera）雜誌發表了以「融化的東京」（Melted Tokyo）為題，趣味的二十一張隨機取樣照片，於盛夏的銀座拍攝，捕捉城市居民傳統和現代的穿著。同年，資生堂畫廊主辦一場山脇道子手工編織作品展，其作品被陳列在包浩斯物品與照片圍繞的環境中。川北邀請山脇夫婦到學校任教，並在1934年初將編織加入學校課程中。學生們以「道子手搖紡織機」（Michiko Handloom）來稱呼她的發明，雖然簡單，但仍能創作出約二十種不同的樣式。但到了1934年七月底，她就停止教學，因為在秋天她的第一個小孩即將出生，而編織系就此關閉。

山脇道子，融化的東京，刊登於日本攝影雜誌，1933年。

　　面臨高漲的民族主義與軍國主義，國際化中心思想的新建築暨設計學院被教育部強迫於1939年關閉，與包浩斯的命運相似。雖然如此，山脇夫婦後續歲月仍持續教學及設計工作，及發行能傳遞包浩斯歷史與概念的出版品，也在日本招待了一些重要的包浩斯成員，包括格羅佩斯。戰後，山脇道子在昭和女子學院（Showa Girls’ College）及日本大學（Nihon University）教學。其教學的核心元素，即為直覺性的審美觀與包浩斯和日本傳統間的哲學連結。在1933年與設計歷史學家昌子亞希子（Akiko Shoji）的訪談中，她提倡：「不要模仿。你需要了解你自己。」但首先：「最重要的是要了解材料。」了解材料的真理在日本已行之有年；透過山脇道子的作品，此真理在包浩斯的旗幟下再度流傳。

（本文為《包浩斯的女性藝術家：45位被遺忘的女性紀錄》部分書摘）

《包浩斯的女性藝術家》中文版書封。