演出結束，舞者在掌聲中逐一退場，而舞台上的煙霧持續捲動，在不可見的深處收束為一條向光的通道。觀眾紛紛離席，但腦海似乎仍承受著融合與分裂的痛苦，無法釐清我們究竟是透過巨大的天文望遠鏡向外探去、亦或是被一具顯微鏡頭給凝視著？歷經這齣舞蹈之後，眾人皆成為路易·卡洛（Lewis Carroll）筆下的人物 [註一]，共同罹患了視物顯大—顯小症（macro-micropsia），各種無法相容、鉅觀與微觀的感知在舞蹈結束後持續交錯、重疊。《極相林》像是由一面輪軸歪曲、畫格破碎的幻視鏡（Phenakistoscope）呈顯出的影像，其中只見各種急速膨脹與凝縮的怪異斷體，而舞蹈則是暴力統合此些殘像的唯一運動，使身體成為既是生成幻象之物，亦是被幻象生成之物。

　　初起，燈光漸暗，展演廳後方隱約響起巫祝般的鈴聲，諸位舞者身穿斗篷如薩滿術士、或是異星探險隊，在無重力狀態下爬過人群朝舞台走去。當抵達（或離開）某處，舞者昂首回視觀眾，徹底告別我們所處的日常。忽然，仿若膠卷斷片，舞者瞬間倒落為無數肉塊，在地面磨擦擠壓的皮膚像空轉故障的齒輪作響：舞蹈就此（重新）開始，但在觀眾眼前展開的，將是一次怪奇、瘋狂的放映。地面抽搐的身體逐漸匯聚，像倒轉的影帶逆流上高臺，觸發出高張的基因編—解碼過程。所有去肢體的軀幹如地層彼此擠壓，一位舞者緩緩從中站起，以肩胛骨的抽搐暗喻著失敗、注定墜落的飛行 ; 從無頭肉堆中爬出的蠕動身體，令人無法辨別這究竟是生成的內爆時刻，還是死亡將至的衰敗場景。至此，整部舞作永恆地處在由兩道相反時序交疊成的無盡溶接（dissolve）中，無論開始與結束、抵達與離開，所有時態皆荒誕地共同棲居於舞蹈的每一瞬間。

　　在反覆縮張、變位與撞擊下，眼前的怪異有機體彷彿擁有了技術與知識，從遠古藻類般的糾纏中以手腳的交織、頭尾對倒的軀體裝配成各種幾何秩序，開始學習造字、雕刻、建築。整個人類歷史即在血肉的拼搏碰撞中形成高速的蒙太奇，文明的縮影被任意錯接，如跑馬燈在眼前掠過——舞者如兩張左右相背卻被疊映在一起的畫格，互相以手抓住對方腳踝，同時前進與後退。這怪異形象是巴比倫遺址上的浮雕走獸、雅努斯神（Janus）的雙面臉孔 [註二] ; 上下顛反、前後交疊的人肉鑲嵌，則像是佛塔壁畫及中世紀聖殤畫的重複曝光。但是，《極相林》並不歌頌文明的永恆演進，而是生成的屢次失敗。舞蹈看似正書寫著一張歷史總譜，但其總是被突兀走入場內的工作人員反覆拭去。舞蹈不停中斷、被迫重新開始，舞者又像雙股螺旋鏈一般旋轉、纏繞，亦如鏡像同步對舞。此些像是細胞裂殖所必經的程序，令先前所見的繁複幾何成為意外的部署。這是舞蹈的永恆回歸（eternal return），生命總在欲成形之際崩潰，所有發生過的將徒勞回歸至初始，如一捲故障的磁帶。

　　我們不再能期待著一具完整無瑕的形體出現，在生成的終極階段，觀者所目睹的卻是扭曲、殘破的肉身。如同自某次災難滅絕中倖存的物種，被翦去雙腳的舞者以手行走、倒立 ; 失去前臂的舞者，則用後肢作鰭在地面匍匐。身體在晦暗的林間以最恐怖之面貌呈現，無時無刻攻擊著對完形（Gestalt）的想像。必須軋斷肢體來跳舞、以毀滅進行生成，因為身體的「最高級形式」即在它潰不成形之際。最終，舞者命定地倒下，如屍體被堆放在角落，成為使那片巨大的虛擬植被得以循環繁生的養料。

　　《極相林》無疑代表著生命過飽和的臨界之閾，在此進化與退化、完滿與殘缺已成為無向量的強度展演。何曉玫將眾人置入一座不斷顛倒旋轉的沙漏最窄小的隙縫裡，看著事物邁往消亡又朝向始源回返。在橫越文明之前與末日之後，舞蹈彷彿僅發生於某次潮汐落差間，生命似乎僅是純粹的偶然。

註一：路易·卡洛（Lewis Carroll, 1832-1898），英國小說家，以《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）聞名於世。

註二：雅奴斯，羅馬神話中的神祇，其具有前後相連、對稱的雙重面孔之形象。