大提琴家、作曲家、製作人、歌手和音樂家亞瑟‧羅素（Arthur Russell）活躍於1970年代中到1990年代初，他是個充滿想像力的音樂創作者，更是堅持不懈的音樂探索者。

　　羅素成長於愛荷華州的鄉下，從小就是個安靜的孩子，喜歡到圖書館借閱關於極簡主義與迷幻藥物的書籍。十八歲時，他帶著大提琴與好奇心搬到了舊金山，在音樂學院裡學習當代實驗作曲與印度傳統音樂。1973年，羅素搬到紐約定居，開始接觸到曼哈頓下城的前衛社區和迪斯可舞廳，在此期間創作出大量的音樂素材，包括一些化名為「Dinosaur L」和「Indian Ocean」的地下熱門舞曲。

　　羅素的羞怯性格成為了他的力量，是他細膩內省的源泉，也因為受佛教深刻的影響，他所創作的音樂不分國界且平靜沉穩，包括失戀的民謠、後迪斯可舞曲、古典音樂，以及真摯動人的流行樂。1992年，年僅40歲的羅素因愛滋病併發症離開人世，儘管遺留許多令人驚嘆的美妙音樂，但或許是由於完美主義的個性，實際發行的作品數量很少，《World of Echo》是他生前唯一發行的個人專輯。

　　直到2004年，羅素的昔日搭檔湯姆‧李（Tom Lee）和Audika唱片的史蒂夫‧克努森（Steve Knutson）致力於整理羅素生前的音樂創作，隨著兩張合輯《The World of Arthur Russell》和《Calling Out of Context》的發行才讓世人重新聽見他。

　　羅素曾與許多才華洋溢的前衛藝術家合作過，包括作曲家史提夫‧萊許（Steve Reich）、菲力普‧葛拉斯（Philip Glass）；詩人艾倫‧金斯堡（Allen Ginsberg）；音樂家彼得‧戈登（Peter Gordon）、大衛‧范‧丁格姆（David Van Tieghem）、彼得‧祖莫（Peter Zummo）和大衛‧拜恩（David Byrne）；DJ華特‧吉本斯（Walter Gibbons）、賴瑞‧萊文（Larry Levan）和尼基‧西亞諾（Nicky Siano）等人。

　　2019年，部分節選自各大唱片公司的demo帶的《Iowa Dream》發行，新聞稿寫道：「包含1974年與水星唱片的吉他手保羅‧尼爾森（Paul Nelson），以及1975年與哥倫比亞唱片的傳奇人物約翰‧哈蒙德（John Hammond）的合作錄音。」

　　《Iowa Dream》裡的歌詞充斥著日常生活的意象：騎腳踏車、開車、躺在草地上。羅素的詞彙彷彿未經修飾的布面，正如〈Nobody Wants a Lonely Heart〉和〈This Time Dad You’re Wrong〉等經典之作那樣，這證明了羅素的信念：日常使用的英語也能從流行音樂中得到昇華。〈You Did It Yourself〉一曲最早被2008年麥特‧沃爾夫（Matt Wolf）所拍攝的羅素紀錄片《Wild Combination》收錄。〈Just Regular People〉和〈I Felt〉似乎源自其童年日記，描繪羅素父母的日常生活，以及他在學校所感受到的「空虛」。在〈I Wish I Had a Brother〉動人的字句中，羅素回憶起在操場打籃球的夢境。佛教的影響則無處不在，尤其是早期加州錄音帶的〈Sharp Eyes〉和〈Come to Life〉等曲。

　　雖然羅素生前從未取得巨大的商業成功，但近年來他對音樂發展與藝術家的影響力逐漸受到公認。2004年，音樂廠牌「Stylus」寫道：「羅素被錯誤地忽視太久，他是個天才——在他的時代未得到認可，卻被後人欣賞。」Pitchfork則寫道：「羅素是個不停變換的藝術家，唯一與其相似的可能只有邁爾士‧戴維斯（Miles Davis），他不斷將個人聲音放進新的環境裡，從不停歇地探索音樂。」

　　或許，今天的世界才真正準備好聆聽羅素的創作。