雖然市場有很多以吉他為主的樂團，吉他銷量也維持穩定，但合成器和數位音訊已經主導了流行音樂。不過，考量到吉他設計的演進長達500年，它或許不會那麼快消失不見。

　　達特茅斯的魯特琴協會指出：「十七世紀時，吉他在王公貴族宮廷裡的演奏家和作曲家手中孕育而生。」製琴師克萊夫‧蒂特馬斯（Clive Titmuss）寫道：「巴洛克吉他與今日熟知的現代六弦吉他（或經常使用的七弦和八弦吉他）很像，只有調音方面的不同。現代吉他是男中音／男高音……而巴洛克吉他屬於中音樂器，尺寸大約跟中提琴差不多。」

　　尺寸和音高的差異改變了延持（sustain）與清晰度，巴洛克吉他的音調更細緻且具有敲擊感，蒂特馬斯說：「最厲害的巴洛克吉他音樂很難用現代吉他完美詮釋，因為這兩種樂器的根本差異很不同：它們說的雖然是同種語言，但卻有不同的詞彙和口音。」文藝復興初期的吉他有所謂的「四組弦」（八根雙弦）配置，但巴洛克吉他多加了一條弦，組成九條琴弦的「五組弦」樂器。

　　跟前身魯特琴和現代十二弦吉他一樣，其中有四組弦為雙弦，每對弦都調到相同的音調，聽起來就像清脆響亮的曼陀林，但其實是五弦吉他。它的調音與現代六弦吉他很接近，差別在於留下高音的E，缺少了低音的E。單獨的高音E弦又被稱為最高音弦（chanterelle）或「旋律弦」。

　　巴洛克吉他主要盛行於南歐，流行程度跟現代差不多，魯特琴協會提到：「它為歌手和樂隊提供簡單的撥弦伴奏。」巴洛克吉他剛開始受西班牙作曲家鄙視，因為他們偏愛更接近魯特琴的比維拉琴。但事實證明在西班牙、義大利、法國和歐洲其他地方的音樂作品中，吉他逐漸取代了魯特琴和其他樂器。

　　儘管未來吉他大部分的聲音能透過合成器做出來，但可以確定的是現代音樂在短期內，還不會放棄這個歷經時間考驗的美妙樂器。