當視野布滿廣告看板、樣品屋，耳邊充盈宏亮的國旗歌，這是觀眾踏入當代藝術館最大的201展間率先感受到的。此空間中，策展人高千惠為作品群實驗了兩種新興的編排，一是拆解了參觀順序，二是透過藝術品的佔地大小、位置等象徵現實中的權力結構。其一，非線性敘事看似消除了時序、讓主題破碎化，卻給了觀眾更多的自由度能夠摸索和解讀，且混雜的物件、交通讓人聯想到臺灣的土地性格。

　　其二，儘管有五個作品，《1989》和《理想房屋》明顯是展間內最具規模的，分別演示學校教育的規訓功能，以及對現代化和集合住宅的想像。若將二者視作一整體，其意圖傳達從冷戰邁向現代化的進程中，群眾既無法擺脫被政治催化的集體性干擾，又繼承私有化經濟下冷漠排他的形象，使意識形態愈來愈矛盾扭曲。在歡騰反覆的音律背後，壓抑感穿透了整個時代。然而論及單一作品，《1989》僅以緩慢的鏡頭描寫逃離朝會的小學生，相較於強效的形式（包括互動性的課桌椅、同黑板尺寸的螢幕，和影像中直接挪用的象徵性物件，即國父像、升旗典禮等等），以及策展人加以發揮的手法，文本和概念上略顯薄弱。

　　其餘三件作品則散見在外側。雖然《你是哪裡人－1981》也有大幅投影，但理解洪鈞元的創作需一併找到螢幕後側的五捲音軌，這些刻錄著私密訴說的耳機如幽靈般懸吊在陰暗的角落，無論在201展間、時代或心理層面上，皆有被邊緣化的意象。從含括家庭暴力、賭博、債務、照護問題的錄音檔裡，可知作品有關結構下的破碎家庭和經濟匱乏。其中一則回憶說到家裡曾被追債團體灌水，而畫面亦出現被潑水的臉孔，讓人感覺水彷彿正刻劃著人不自主地被外力或某種情緒所渲染。同時，對比耳機內的發聲，錄像中卻口白稀少，僅有播打電話、凝望照片之動作，反而更像話語無法向外說出。另外洪鈞元亦拍攝被軍人壓挾、還有摺疊棉被的勞動的身體，此時又回到權威和社會環境的關注中。

　　《副本人》也被置於主流敘事外的漆黑隔間內，只有張忠義的身體翻模孤零零地待在展示台，再度攫取一些群眾和媒體的目光。直播鏡頭下，連體嬰一分為二，今日透過3D建模的擷取，他又分裂出一個新的個體。虛擬和現實藉著媒體手術刀接合在一起，像張忠義自述，曾飾演的角色、戲劇場景似乎完美地替代了真實歲月，或許許哲瑜編撰的這個藝術錄像，最後也將成為他的生命自傳。此外，《戰鬥之城－SNG特別節目》更直接地重製了早期電視台和觀看習慣：當三台頻道內容都類似、廣告也只是重複洗牌播送的時候，握有選台器的觀眾並沒有真正做出選擇，同時亦戲謔地指出新聞並不比諧擬的動畫人物更接近事實。然而，由於視聽訊息具有趣、易於消化接收的特性，甚至逐漸取代現代人的歷史和記憶。

　　政治宣傳到今日被鋪天蓋地的新聞、廣告接手，這些媒體則影響藝術創作深遠。高千惠將策展核心放在藝術家上，並發問：為什麼會選擇此種表現方法介入社會？戰爭、家庭、變動的環境結構又怎麼讓他們發現問題、再回應問題？臺灣處於永恆的過渡期，不能不檢視過去。實務上，高千惠則藉由空間、視角、相對關係等，使階級、權力的運作不辯自明，最巧妙的安排是，201展間內一塊玻璃地板能讓人窺看到一樓劉秋兒的作品，甚至於把「抵抗就是美」踩在腳下。這反面即是激烈地質疑：時代進步就不需要抗爭了嗎？身體和藝術的實踐會不會最後只變成檔案棺材呢？另一方面，呼應一樓梅丁衍陳列舊物之行動和主張：「展示本身就是一個創作。」彷彿201展間是更巨型、生態性的文化博物館，但是，若觀眾試以輕鬆態度面對這些描繪舊時代的動態標本，卻會發現冷戰、戒律的幽靈仍既死且生。

圖片來源：MOCATaipei