一個國家的狀態究竟會如何影響生活在其中的人們，處於人生某刻的我們無法切實明白，總要到驀然回首才驚覺自己因深陷漩渦而觸發的太多思索與困頓；或者，我們藉由一位紀錄片導演的眼睛，用一個多小時的時間試著去理解一群同樣處於渾沌青春的人們。

　　《愛在德涅斯特河畔》是瑞典導演安娜・艾朋（Anna Eborn）獲得2019 鹿特丹影展大銀幕單元首獎的作品，她被德涅斯特沿岸共和國的青少年吸引，用16釐米的膠捲為這部電影打造了濃厚的懷舊感，彷彿凝滯於上一個世紀，就像這裡的政治狀態一般。

　　講一個戰爭故事太過無聊了，談一個不被聯合國承認的國家又顯得沉重，她謹慎地紀錄片中五男一女的日常，在日復一日的玩耍、嬉鬧、交往、分手中度過，在這裡似乎不需要考慮明天，不是因為明天不需要擔心，而是在這個國家的人們已經習慣了未來的空白。導演依然稍稍揭示了這裡的「蘇維埃日常」，片中的女孩譚雅有個五年級的弟弟，他加入了軍校，典禮上歌頌著社會主義的美好，他們對於未來可能的戰事毫不畏懼，即使為國捐軀都是一種光榮。今日德涅斯特河岸的國旗仍有錘子與鐮刀，也能看見駐紮的俄軍，與其建交的國家也都是世界上的爭議地區，彷彿不被承認的集體哀愁。

　　不同於許多紀錄片有訪談畫面或導演的提問，本片導演就是記錄著，她說她不是記者，青少年的瘋與真在導演的特寫鏡頭下格外衝擊。譚雅是這群青少年中唯一的女孩，她想與誰一塊就與誰一塊，男孩們追逐著她，想了解她的喜好，為什麼喜歡誰，又為什麼討厭誰，她跟他們學游泳、清理身上的疹子，他們粗魯、玩世不恭，與背後廢棄的住宅與老舊設備如此相斥卻又填塞了他們的日常。在這個三不管地帶，一切竟如此和諧，片中托亞的媽媽說摩爾多瓦語或羅馬尼亞語，譚雅的媽媽則說烏克蘭語，也有人說俄語，這幾種語言就如同這個地方面對的勢力衝突，但它狹長的國界彷彿隔絕了境外的紛擾。

　　譚雅必須離開，她明白自己在這裡沒有未來，即便所費不貲她仍然想飛，而留下的這群男孩將會失去他們日日追逐的人。最後托亞唱著，「我對你滿心憤懣，你是否真已將我忘卻？我擔心我不會回到你身邊。我恐怕不會回到你身邊了。」這群青少年在情竇初開的年紀嚐到了不被愛與分別的苦澀，他們在這個不被承認的地區並沒有明顯地表現出憤世忌俗的情緒，唯有的僅是一句關於普丁的玩笑，他們被時代浸染著，愛情伴隨的失落和成長的陣痛與這個環境帶來的無望緊密貼合。

　　一個國家的長成如一個人的人生一般，總是會經過些許衝撞，必須與其他的個體磨合，自身也有許多的問題必須解決，在尚未成熟之前，也許會經歷一段渾沌時刻，摸索適合自己的模樣，也許會愛誰而不得，也許會在與他人相處的過程中受傷，甚或有了自我傷害的行為，這些都將成為一個人成長的印記，也是一個國家從新生到成熟的必經之路。身在台灣的我們或許會覺得自己已看過了許多政治上的大風大浪，也習於強凌弱、弱弱再相殘的狀況，然每個國家與民族必然有屬於自己的歷史與文化脈絡，在觸碰他們的前世今生時，或許該小心自己草率而高傲地評斷了他們。

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《愛在德涅斯特河畔》（Transnistra）－Anna Eborn，2019