澳門戀愛‧電影館於2019年8月10至31日期間，推出《第四屆澳門國際紀錄片電影節》。今年的焦點導演環節着力於中亞電影大師沙基．迪夫薛福的紀錄片和劇情片，更邀請到導演本人來澳開講大師班，與觀眾分享其創作軌跡。

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　　《天堂》和《麵包來的日子》是導演沙基‧迪夫薛福（Sergey Dvortsevoy）最早期的紀錄片，這兩部拍攝於上世紀九十年代的作品，均以前蘇聯瓦解後的小村落作背景，記載普通人日常瑣事。電影非以劇情導向，然而靠著畫面所營造的原始和荒涼感讓觀眾難以忘懷。導演後來在國際馳名的佳作亦處處充滿這兩部紀錄片影子，因此《天》和《麵》都相當具有觀賞與參考價值。

　　當被問及創作源起，迪夫薛福表示﹕「當年我看過很多蘇聯式的紀錄片，裡面充滿旁白和近鏡訪談，受訪者像在背稿，多數內容都是謊言，我很早就明暸我不想拍攝這些東西。但片段裡影像吸引了我，它們捕捉了人們日常生活，這比他們的說話來得有趣。」《天》和《麵》都依循著導演口中的方向，尤其前者，全片對白不足二十句，没有主角，倚賴畫面說故事（或者甚至没有故事性可言），幕與幕之間零碎得並不一定存在直接關連。

　　美國學者比爾‧尼可斯（Bill Nichols）在《紀錄片導論》一書把紀錄片分為六類。他對「觀察型紀錄片」解讀是﹕這種紀錄片擅長於現實世界的表達，放棄解說，放棄扮演，紀錄片導演成了「牆壁上的蒼蠅」。《天》和《麵》可說完美符合這定義。兩部電影均無旁白與配樂，角色都是村落中的小人物，聲音都由片中人物、動物或物件自然產生，導演利用長鏡（或一鏡到底）捕捉角色動作，有時候甚至定鏡逾兩分鐘，觀眾儼如進入角色世界，有第一身感覺。

　　《天堂》前三幕拍攝婦人做麵包／小孩喝奶酪／驢子走動，看似没有連結，但都呈現寂靜純樸氛圍，第四幕小牛喝水時把頭卡在筒子裡，牧民助它脫險，是整片第一段有對白和起伏部份。後來有角色嚷著想要到大城過活，寧死也不過現在無聊的生活，屬影片角色最大衝突。最後鉅細靡遺拍攝駱駝鼻孔穿洞的血腥畫面，寫實得帶點殘忍，卻更添紀錄意味。結尾他們遷徒別處，因為那裡滿遍草地，是片天堂樂土，這生活方式乃遊牧民族日常寫照。

　　迪夫薛福的第二部作品《麵包來的日子》片長是他的畢業作《天》一倍，掌鏡技藝更見嫻熟。第一幕拍攝村落裡的老人家不情願地推著裝載麵包的火車廂，這長達十分鐘的鏡頭對導演和觀眾而言都是大挑戰！導演大可把它濃縮，但這種處理方式讓觀眾充份體會箇中艱辛，當村民把車廂推到終點，聽見他們大口喘氣和咳嗽聲，定有身歷其境之感。下一幕鏡頭緩慢平移，拍攝白雪皚皚的山峰和村落，小狗在玩耍，黑羊在閒逛，卻没有半個年輕人，那八分鐘段落雖無劇情推進，但奇慢的步調倒讓觀眾感受到這座被荒廢死城的淒涼感。

　　麵包店內，老闆娘與老人們為麵包數量針鋒相對，互不相讓。那定格的鏡頭就是Bill Nichols所言「牆壁上的蒼蠅」，像閉路電視般記錄著他們的互動，有時像「鬼打牆」般的吵架內容，還有老闆娘點鈔時自言自語，都讓觀眾會心微笑。他們甚至偶爾討論鏡頭存在，老人對著鏡頭說「不要拍我啦！」是最真實反應。

　　結尾村民們努力把空的麵包車廂推回原點，與第一幕不但首尾呼應，也反映這是周而復始循環。與《天》遷居一樣，村民也是為滿足溫飽努力。面對這最基本的需求，以最樸實的形式作紀錄，的確最合適不過。

電影資訊

《天堂》（Schastye）－Sergey Dvortsevoy，1995

《麵包來的日子》（Bread Day）－Sergey Dvortsevoy，1998