腐肉餵養蛆蟲，蛆蟲不離腐肉。

　　觀影途中，腦海不斷浮現蟲子匍匐向前的景象，是哪種蟲子呢？全身平貼於地僅能用腹部蠕動的那種，並不像帶有硬殼的蟑螂那般令人感到威脅，反而是牠外貌和動作上的卑微，讓人感到不亞於威脅的不安與侵犯；即使能與牠相安無事，卻不是打從心底的交心－是人人受制於社會體制下，對不熟悉階層、在同溫層中習來對陌生異己的排斥，產生如膝躍反射般的直覺反應。

　　論這部片有何過人之處，並不在於它所要闡述的社會現象。對受到影視轟炸的現代觀眾而言，批判社會議題不僅是老生常談，對於熟知韓國影劇的影迷來說更是聽到耳朵要長繭的標準元素，而劇本設計上也有篇幅長短的拿捏，以及巧合雕琢感過重等缺陷。然而，此作之所以讓人感到驚喜，是在於它如何製造閱聽人的不適。

　　片如其名，寄生蟲不僅存在於劇情、台詞、鏡頭設計的隱喻之中，其營造的視聽感官也如百蟲入侵般讓人搔癢難耐。蟲子爬行一伸一屈的運動過程，就像這電影帶來的觀影感受：在一放一收之間，感覺到導演刻意為之的挑釁與安撫，劇情的超展開在即將要冒犯觀眾耐心時，即時縮回讓人保有舒適感，而不完全越界；在嘻嘻哈哈中挑戰著觀眾何時將達忍受極限，不同於探討相似議題的文藝片般內斂，甚至有些張狂卻懂得拿捏分寸，以感官塑造對照片中底層人物的能伸能屈，屬奉俊昊導演調度能力的一大突破。

　　正如本作集合各類型電影於一身，遊走且游刃有餘，片中老生常談的警世說教，也同步迴盪在娛樂與深刻之中，在笑鬧和悲悽間來回擺盪，矛盾的衝突存在於要越線卻又不越線的引爆點前；然而矛盾為何能同時存在？回頭想想資本主義下各階層差異甚大的眾生相、階級複製以及弱弱相殘的無奈現象便能略知一二；不合時宜的執念妄想，徒增傷悲。而觀影過程中體會到的不快，是矛盾竟能同時生長於同世界，這不情願面對的事實。即便不想直視蟲子吃力得伏地而行，但牠仍存在，寄生在資本社會這塊腐肉上苟且偷生。

　　難能可貴的是，本作有別於其他韓國影視未強調階級對立，原罪未落在任一階級，反而是在僵固階級中只存在於世俗相對概念下，低級與高級有別的蟲的品類──有些僅能攀爬，有些則能高飛，但兩者仍是資本社會下無法控制自我出身的蟲，各有各的無能之處，不像前作《末日列車》以推翻階級、仇視富人的視角，達到不公卻仍運行的蟲與蝶的生態平衡，點出富人因擁有而怕失去所有，窮人豁出所有只為擁有的生存無奈。點出事實、給出思考、未供結論，是繼因說教意味濃厚而為人詬病的前作《玉子》後，奉俊昊導演最大的自我突破，並選擇揮別晦澀難解的符號隱射（如《殺人回憶》與《駭人怪物》）走向大眾，讓批判社會的電影作品有更大的市場空間。

電影資訊

《寄生上流》（기생충 / Parasite）－奉俊昊，2019