《梵谷：在永恆之門》是又一刻畫天才畫家的傳記電影，這是繼2017年《梵谷：星夜之謎》後，再一部向人們揭示梵谷混亂人生的作品，兩部電影都是以梵谷的畫作名稱為片名基底。

　　本片鏡頭晃動得十分誇張，且並非只是左右或上下晃動而已，更有歪斜極大角度的畫面，導演從一開始便向人們揭示梵谷將被精神疾病所困擾，但也許也可以如此解讀：「作為一個非藝術專業的人，除了向日葵、星夜、被割下的耳朵，我們還能從多少角度來看待他？」這些幾乎是每一部關於梵谷生平衍生作品的重要元素，因而我們常忽略了更重要的──梵谷對於這個世界的認識。

　　梵谷的獨白及他與朋友和家人的對話是本片的核心，歷史之所以迷人是因為我們永遠無法真正得到事實，我們只能盡可能的貼近。而如今我們要貼近的是一個人的歷史，他的人生。

　　梵谷與高更是十分「知名」的一對好友。片中兩人的對話像是一場辯論，他們描繪著對世界、對他人的理解、對藝術的認定和對於創作的理念，從片中可以明顯看到梵谷對高更的依賴大過於高更對他的友誼，這也表現在高更對於梵谷畫作的評價。梵谷割耳的行為已接近癲狂，是懺悔也是卑微的請求，與其說一切來自他的心魔作祟，不如說他就是個極度不擅人際的藝術家，他凋零的原因也是他得以不朽的原因。

　　人總得承受一定程度的孤獨才有時間聆聽自己的內心，他繪出的世界就是他看到的世界。有人認為這是他的疾病所導致，但會不會他就是如此「用力」地看待這個世界的樣子，特別感受到這些色彩，一如感受他人的生命。本來梵谷是希望教導人們看待世界的方式，可是後來他放棄了，人們無法理解他，人們「從眾」地誤解他，一如我們如今從眾的去瞻仰他的畫作，卻無法真正明白他的心理狀態與他眼中的世界。

　　本片已經試著去描繪梵谷的內心了，透過大量的光線、調色、晃動來琢磨他的人生。也許不是每個觀眾都能接受導演以這樣滿溢的情感來說故事，若是紀錄片也許還能提出這樣的疑義，但《梵谷：在永恆之門》是一部傳記電影，有了演員，便是只能揣摩神態。這也許未必是梵谷對世界的認識，但它肯定是導演對梵谷的認識，若非對梵谷有一定的崇拜與憧憬，怎麼可能以他為主題拍攝呢？

　　片中最令我悲傷的一幕是醫生要梵谷把繃帶拿下，要畫他耳朵割傷的素描給梵谷的弟弟西奧。筆尖在紙上刮出聲音，這會不會是除了高更與西奧之外，梵谷人生中少數幾次被如此認真地看著？他的自畫像非常有名，卻仍是他眼中的自己，梵谷追求著大自然的美與豔，但能給予他回應的卻不是它們，能給予他回應的不見得喜歡他筆下的自己，人都喜歡自己在別人眼中是美麗的，但當美麗的部分被放大並且以色彩堆疊凸顯時，人們卻無法承受。

　　過去的記憶、話語在梵谷的腦中重疊，並透過畫面具象地衝擊感官，據說梵谷的遺言是：「痛苦永存。」透過畫作，他留下了痛苦誘人臆測，供人憑弔。

電影資訊

《梵谷：在永恆之門》（At Eternity's Gate）－2019[台灣]