成年人面對白紙時經常這樣說：「我就是畫不出來。」人們似乎隨著年紀漸長，越來越擔心自己技巧不夠好而羞於畫畫，把畫畫這件事留給所謂的「藝術家」。

　　聖路易斯華盛頓大學藝術與美國文化教授、設計史學家多德（D.B. Dowd）認為，人們一直把畫畫想得太複雜。他在新書《Stick Figures: Drawing as a Human Practice》裡指出，我們不該把紙上的塗鴉想成藝術創作，他說：「我們誤解了繪畫的意義，我們視它為專業技能，而不是個人能力。這種本質上的錯亂阻礙了我們對繪畫的理解，使它不被當成重要的學習工具。」

　　而我們的教育體系也將繪畫錯誤理解為藝術。數世紀以來，學校將隨手塗鴉與藝術創作混為一談，將它們限制在「審美的牢籠」中。換句話說，畫畫不該著重在畫得好不好，而是畫畫的過程。它不只是專屬於藝術家的技能，而是所有人都可以做的事。我們應該將畫畫視為觀察世界和學習的方式，隨時隨地都能進行，比方說在筆記本上畫出想法。

　　多德提到，人們對繪畫的焦慮始於青春期，那時我們開始自我批判能否呈現出完美的繪畫能力。他解釋說：「將『良好』的繪畫或幼稚的真實性連結在一起的自我意識是罪魁禍首。如果我們退一步看，把繪畫定義成象徵性的標記，那顯然所有人都會畫畫。舉凡圖表、地圖、塗鴉或笑臉圖案：這些都是繪畫！」

　　事實上，畫畫有助於思考，更是解決問題的工具。科學家通常是狂熱的塗鴉愛好者，例如獲得菲爾德獎的數學家瑪麗安‧米爾札哈尼（Maryam Mirzakhani）在2014年的訪談表示：「畫畫的過程某種程度上幫助我維持思考。我是個思考比較緩慢的人，必須花很多時間才能理清思路取得進展。」

　　儘管我們不像米爾札哈尼需要解決雙曲幾何問題，但畫畫對日常事務也很有用處，無論是給予指示、紀錄會議內容、簡報輔助說明或列出購物清單，它都能促進我們深入觀察、分析思考和培養耐心。

　　多德認為，人們不該過度依賴簡單的學習方法，雖然數位科技能夠方便立即地提供「知識」但也限制了我們，繪畫則能打破我們對所有事物的共同直覺，他提醒說：「當我們使用Google圖片搜尋——例如飛機——某個東西時，我們會得到同樣的現代定義結果，產生成千上萬張的商業客機圖片。這種一般的搜尋方式得出了狹隘結論，並阻礙我們看見更廣闊的世界。繪畫的方法則恰恰相反：它是對任何事物的仔細觀察，昇華我們的感覺與經驗，從而使世界看起來變得更大，而不是縮小。」

　　多德經常批判平面設計產業過度仰賴數位繪圖工具的做法，他的想法並不是反對科技，他說：「我對科技本身並不反感——畢竟，鉛筆和紙張也是科技的一種。但與其他蒐集資訊的方式相比，畫畫更簡單也更直接。」

　　把繪畫當成學習工具還有另一個原因：它能讓我們展現出更好的素養。多德說：「如果繪畫的目標在於探究與理解事物，它確實使我們變得更謙遜，因為我們很快就會發現自己所知甚少。」而繪畫必備的觀察力也同等豐富。他說：「畫畫讓我們放慢步調、培養耐心和集中注意力，更重要的是觀察本身即為對事物的尊重。」

　　多德在著作的最後一章表明，他相信繪畫能夠塑造出更好的公民，因為它能訓練人們判斷證據和挑戰假設，他說：「這聽起來有點古怪，但我確信畫畫可以培養出更好的公民素養，觀察、探究與努力不懈的精神對我們有益。」他繼續說：「在這個被謊言與惡意淹沒的世界，這種個人意義構築而成的實踐形式顯得尤其重要。當我們仔細觀察與謹慎聆聽時，自然會把問題導回正義的面向，並思索該怎麼做才是對的。」

書籍資訊

《Stick Figures: Drawing as a Human Practice》－D. B. Dowd，2018