導演約翰‧華特斯（John Waters）曾說：「我們必須讓書再次變酷，如果你和某個家裡沒有書的人回家，千萬別和他們過夜。」雖然這是開玩笑的說法，但也點出書本的現狀：書籍及其封面已經變成了某種配件或象徵。

　　書封設計規則隨著時代變化而改變。例如九Ｏ年代的書封大多色彩繽紛，而且幾乎過於浮誇鮮豔。插畫家蒂姆‧克萊德（Tim Kreider）在2013年為《紐約客》（The New Yorker）撰稿的文章指出，2010年代初的書籍設計回歸了平靜，他認為最典型的例子是滿版的白色背景，配上簡單的文字標題。

　　過去有段時間，人們認為電子書和Kindle將完全取代實體書籍，但結果看來並非如此。正如最近興起的雜誌復甦一樣，數位化的入侵導致人們重新懷念實體包裝的美麗。一部分是對冷冰冰的電子書所產生的直接反應，另一部分是出版商採取提升設計感的策略來促進實體書銷售，而提升設計感最直接的方法就是讓外觀變得更具吸引力。同時，社群媒體（尤其是Instagram）上出現標籤像「#bookstagram」的標籤標註美麗書封的做法，也逐漸成為推廣封面美學的新風潮。

　　封面設計師瑞秋‧威利（Rachel Willey）說：「藉由社群媒體，人們可以在更多地方展示他們的書本，不再只有家裡的書櫃。」她的書封設計作品包括派翠西亞‧洛克伍德（Patricia Lockwood）的《Priestdaddy》和梅麗莎‧布洛德爾（Melissa Broder）的《The Pisces》。

　　經營社群媒體@booksfemme的芬琪‧布魯爾（Femke Brull）則表示：「如果我不喜歡某本書的封面，我不會把它拍起來放到網路上。」不過她不會刻意避開書封不美但內容很棒的書，雖然它們確實不如封面精美的書籍那樣引人注目。她也坦承自己會願意「加價」購買封面更美麗的書籍版本。

　　出版商「Faber & Faber」最近發行的書籍也重新聚焦在設計上，例如免費贈送凸版印刷海報給預購莎莉‧魯尼（Sally Rooney）新書《Normal People》的消費者。瑞秋‧庫斯克（Rachel Cusk）的三部曲小說《Faye》的封面設計師羅德里戈‧柯拉爾（Rodrigo Corra）也採用攝影師查理‧英格曼（Charlie Engman）的作品，後者的作品經常出現在《時尚》（Vogue）雜誌中。柯拉爾表示，社群媒體直接影響了他的設計：「我們的書封設計往往需要考量社群媒體，因此我們經常也會創作gif動圖、大頭照圖案和動態圖片，藉由這些方式讓書封設計在網路傳播。」

　　克里斯‧克勞絲（Chris Kraus）的《I Love Dick》初版於1997年在美國出版，2015年首次在英國出版掀起了一股新浪潮。除了時代思潮終於追上克勞斯的想法，它的成功也能歸功於嶄新難忘的書封：印著醒目地大寫粗體書標「I LOVE DICK」。作家珍妮‧特納（Jenny Turner）為《倫敦書評》（London review of Books）撰寫的評論，將這本書的封面比喻為流行歌曲：「歌曲、樂團、標題和封面的完美結合，幸運的話還可能被視為經典之作。」

　　奧利維亞‧萊（Olivia Laing）的新書《Crudo》選用了攝影師沃爾夫岡‧蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的作品〈astro crusto〉，畫面呈現出乾淨、光澤飽滿且可口的粉色螃蟹，上面停著一隻暗喻腐爛的蒼蠅。萊提到《Crudo》是她第一本馬上就想到該用什麼封面的創作，蒂爾曼的照片讓她想起主角凱西用錘子敲開一隻螃蟹的畫面。

　　書本與封面之間存在的共生關係並不常見，但並不代表兩者應該完全脫鉤。書封不會改變書的內容，但它的確是讀者對書本的第一印象，在社群媒體上更是如此。就像威利所說：「現代人在書籍出版前或到書店以前，就已經先看到了封面。」

　　紐約公共圖書館的「Insta novels」計劃展示了平台、設計與文學三者關係的演變過程，該計劃預計將《愛麗絲夢遊仙境》（Alice 's Adventures in Wonderland）等小說製作成濃縮版動畫，並發佈在Instagram的限時動態上。

　　就連時尚界也把書籍當成服裝配件：Loewe的2018年秋冬發表會以閱讀為主題，推出一套包含《德古拉》（Dracula）和《唐吉訶德》（Don Quixote）等經典文學選集，並採用攝影師史蒂芬‧梅塞爾（Steven Meisel）的照片作為封面。你或許會擔心書本的內涵被外觀所取代，但Loewe的時裝發表會正是在提醒人們書籍本身的莊嚴氣息：它們不只是設計過的配件而已，裡頭還蘊藏著智慧。

參考報導：Guardian