自1996年開始，從鋼琴獨奏隱退多年的阿格麗希，卻來到這個步調悠閒的九州溫泉鄉——大分縣別府市——舉辦「阿格麗希會面」（Argerich's Meeting Point）音樂節。直至今年，想要一窺「祖師奶奶」丰采的樂迷們，在音樂節兩個月前搶票時是近乎秒售的狀況。

　　瑪莎‧阿格麗希（Martha Argerich）出身阿根廷，13歲離鄉旅歐學藝，銳不可擋地16歲揚名，現在，過了70歲的她仍活躍。對她壓倒性的個人魅力崇拜或是不以為然的人，也會嘆服於她蜂鳥般振翅的八度音，及那強健又富有美麗變化的演奏表現。甚至，如此特異的她會是一種起點，人們聆賞普羅高菲夫、拉威爾的鋼琴作品的最初震撼可以從她演奏版本而來，獨屬她的蕭邦、舒曼、李斯特也有一席之地。

　　她是天才，衰退的天才。鋼琴女王，八卦的女王。大隱於市的樂壇祭司，長髮長裙飄揚，風神天然，音樂性格莫測，看心情決定今天上不上場，因而會「讓賢」（讓後進擔綱她臨時無法演出的救場演奏者——王羽佳曾是一例）。她後來不獨奏，總是大型編制如協奏曲，搭配室內樂或雙鋼琴，這樣提攜他人一同登台。

　　當人們問起阿格麗希，為何在日本辦音樂節不選在東京，而在別府呢？她回答：因為這裡有京子啊。恐懼坐飛機的她，每年跨洋至此，是由於她的好朋友鋼琴家伊藤京子，在當年別府市長力邀之下，促成了這些年日本乃至亞洲樂迷的福祉——「阿格麗希和日本好朋友」在舞台上對話交流的音樂論壇。無論是在別府（建築師磯崎新設計的）B-Con Plaza，或是在大分iichiko Culture Center，兩處音樂廳清澈又遼闊的音響效果，美好地呈現這些重聚或初遇。

　　5月25日上半場是水戶室內管弦樂團首先帶來的法國作曲家系列，在魯賽爾的小組曲、米堯的法國組曲這樣「不好親近」的選曲上展現了樂團審慎風格的魅力，其中最令人心馳神盪的，是德布西的牧神午後前奏曲，細膩、優雅、夢幻，樂器間移行旋律線變幻朦朧，而作為襯托的部分在最輕的時刻仍十分仔細推進。

　　下半場的「大戲」，阿格麗希拿手曲目，蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲，原訂由小澤征爾指揮，因他身體狀況，最後無指揮演出。這首鋼琴、弦樂、小號的三角對峙合作的協奏曲，小號的重責由曾到訪台灣演出納卡里亞可夫（Sergei Nakariakov）擔綱。當標誌性的蓬鬆銀灰長髮、長裙蕩蕩跨著大步的阿格麗希一出現在舞台上，立刻攫住所有人的目光。她也一貫的直接：坐下，然後開場。在她小女兒拍攝的紀錄片《Bloody Daughter》裡透露，其實這樣快速的開場是因為緊張。她曾自言不再需要暖身（對於這樣不知練音階為何物的天才，以前是拿舒曼的觸技曲，用「牛刀」暖手），而的確曲子一開場整個態勢就十分熾熱。說是衰退嗎？不，她的勁道仍是驚人，色彩依然豐富，但她的狂放有時近乎粗率，讓樂團無法「接話」。不過，最終樂章的互相逼趕意外的能夠合流，成就犀利詼諧的風貌。而本夜有個溫馨的致意收尾：樂團為阿格麗希獻上生日快樂歌作為安可曲。

　　5月30日室內樂的爭鳴更令人感到驚艷。阿格麗希攜大女兒中提琴家Lyda Chen登場，阿格麗希的花裙，女兒的粉紅雲霧感長裙，交相輝映。但在其他組激情辯論般演出對比之下，母女合作稍嫌普通。其中小提琴家竹澤恭子和中提琴家川本嘉子，尤其表現力驚人，所演出的莫札特的第一號小提琴與中提琴二重奏（K.423），節制而不刻版，利用勢均力敵、或此消彼長的對位作為表現空間，製造感動人的深度。孟德爾頌的第一號鋼琴三重奏，以友人之語形容，則是「小提琴和大提琴可以和她鬥嘴而沒被淹沒」，在這兩場音樂會，最足以展現「阿格麗希和朋友們」的音樂對話：有同中存異的理性，有異中求同的感性。