今年五月紐約佳士得拍賣會上，畢卡索的〈拿著花籃的女孩〉（Fillette a la corbeille fleurie）以1.15億美元售出，然而這幅畫的主題正好與這一年來的「＃Metoo風潮」互相衝突，而再度引起許多人討論與關注畢卡索與女性的關係。

　　〈拿著花籃的女孩〉所繪的是一個裸體少女，很顯然她的性徵都尚未發育成熟。鮮花暗示著他人對她展現出的「性」趣，她是個童妓。根據畢卡索的傳記作者約翰安德森的說法，這是個在紅磨坊賣淫的女孩琳達，畢卡索以簡潔的曲線，表現純真與純潔的形象，但仍然難掩她身為妓女的遭遇。

　　畢卡索一生有過無數女人，他曾經說過：「性和藝術是同一件事。」將性以藝術表現佔據了他天賦的一大部分。他畫過許多以性為主題的畫作，內容包含了偷窺，賣淫，陽痿和性暴力等等。也許是因為出自於初戀女友背叛他的憤恨，他認為女人不是女神就是女僕，畢卡索生命中最重要的七位女性，有兩位自殺，另外兩位發瘋。每一個女人都是他創作的養分，代表他職業生涯中的不同時期，她們迷戀畢卡索，他也依賴這些女人。他厭惡自己對於女人的依賴，因此產生了控制對方的渴望，畢卡索希望自己的女人臣服於他，才能與他相當的人，可能會使他不安。他與他的繆思互相折磨並將她的面貌以不同的方式組合而成，如同他們已然崩潰的內心世界。而他著名的五個裸體妓女的畫作〈亞維農的少女〉（Les Demoiselles d'Avignon）中，她們展現帶有性意味的姿態，因而被推斷他蔑視女性的態度。

　　若說畢卡索的藝術是一種對於女人或青少女的剝削，那麼高更大約也無可避免地被提起，高更以大溪地年輕女性主題的色情畫作不只體現了性剝削問題，更存在種族的剝削，同樣是一種以畫家本身為高位的角度來俯瞰，他們都尋找一位又一位女人，從中汲取靈感。同樣以妓女為主題，也有些藝術家們將妓女看作模特和藝術品的繆斯，圖盧茲‧洛特雷克的〈La Toilette〉中的女子也是個妓女。不同於畢卡索，洛特雷克是以一種遠觀的視角來看待妓女們，他經常光顧紅磨坊和妓院，但他沒有與她們發生性行為，而是記錄她們的日常。圖盧茲‧洛特雷克繪製一系列妓女之間的關係甚至還有隱約的女同性戀元素。與他相同的還有席勒，他希望女人們展現自信，不因自己的性慾和身體感到羞愧，但他也因為畫了十幾歲的童妓而招致醜聞。

　　如何看待一位藝術巨擘的醜聞與他對女性的惡行？當然我們可以說當時的社會對於女性的權利並沒有足夠的認知，然而這並不影響我們將一位藝術家的「私惡」與他的傑出表現俱呈於眾。我認為畢卡索汲取靈感的方式是否有錯，應該取決於是否有受害者，很顯然是有的。他的情人們多數渴求他的愛與溫柔，最後卻遭致背叛，當一位藝術家以自己的方式紀念這些女人與他們之間的愛情，這些畫作是否有得到她們的同意？還是因為作畫者是畢卡索就沒有關係？

　　我們曾經固守的社會價值並非由整體社會共同塑造而成，而是由社會中特定人士的行為與思想內化而來。這樣的畫作不應該被拍賣，因為每一次價格的提高，都是在肯認這樣剝削的行為，這些女性們在當時並沒有獲得相應的回饋。只要賣淫的童妓肖像在藝術界還是無需譴責的「中性」體裁，性暴力與性剝削就會永遠存在於世。

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