「因為廣告的影響，常規、主流的力量太大，令我們失去那些有獨特個性的人，自從我們失去了 Alexander McQueen，已經沒有人、至少還未有人為時裝界而戰。」語出山本耀司年初受香港版君子雜誌採訪片段，精湛點出了 Alexander McQueen 離經叛道、無畏大眾目光的性格，以及他生前狂野壯烈、致力衝擊時尚產業的舉動。透過《時尚鬼才：McQueen》這部紀錄片，觀眾更能藉由他身旁各個愛著他的親密家人和工作夥伴，瞭解關於他畢生心血與內在狀態，那些骨子裡同時並存的思想價值，創造與毀滅、傳統與前衛、斑斕與黯淡，投射於他酷愛演繹的符號「骷髏頭」——生物死後殘骸，象徵死亡與重生始終一體兩面。

　　Alexander McQueen 來自童年的家庭陰霾讓他在年幼時丟失了童真，多了一層比同輩人更老成的氣質，所幸在母親溫柔指引下，十六歲時正式前往 Anderson & Sheppard 裁縫店當學徒，來自東倫敦藍領階級的他，相比時尚圈重視血統論，不同於許多時裝設計師從小成長於高貴名流環境，他在服裝技術下了十足苦功，學習能力和爆發速度驚人，輾轉待過 Gieves & Hawkes、立野浩二、Red or Dead、Romeo Gigli 工作室，這些業界經驗讓他的手工能量日漸純熟，亦開拓了他對時裝秀和伸展台的想像，帶著良好基礎回到聖馬丁藝術與設計學院接受學界培養， Alexander McQueen 扎實功底源自對衣著堅毅無比的熱忱，並且不斷求新求變。

　　人生旅程中永無止境向內探尋，1992年畢業之作 Jack the Ripper Stalks His Victims（開膛手傑克與他的跟蹤對象），以犯罪史上罄竹難書的殺人犯為題，在眾人面前展示與自身成長區域密不可分的悲涼歷史，紅黑相襯，將罪犯殘忍行為結合被殺女性鮮血。這場乍露鋒芒之秀，讓時尚名人 Isabella Blow 為之傾心，兩人心靈契合，在人心深不可測的時尚圈扶持彼此。雜亂無章、揮之不去的夢靨影響了 Alexander McQueen 終生創作，試圖梳理難堪記憶，傷痛化作一襲一襲既華美又陰翳的服飾，除了裁切、比例、配色大放異彩，更展現了獨特性，帶有強烈自傳色彩。

　　往後每場重要時裝秀，1994年 Nihilism（虛無主義）挑戰人體構造，以超低腰褲使人拉長身體，露出脊椎末段，情慾暗示不言而喻，直指人類性生活中醜惡一面，顛覆高高在上的時裝想像，擊碎假清高道德意識，以搶眼視覺震撼赤裸呈現。1995年 Highland Rape（高原強暴）受母親啟發，關注家族背景，尋根追溯至蘇格蘭祖先時期斷裂的過往，譜寫家族史暗喻英格蘭對蘇格蘭殘暴換血對待，亦映照少時遭遇肢體侵犯的千種痛哀，不僅身軀流離失所，精神也覓不得歸處。

　　邁向千禧世紀前，1999年 No. 13（第十三號）持續關懷社會邊緣人，殘缺者和變性人登上伸展台，充滿了性別符碼象徵，開拓人們對於現實不完整一面的視野，影響後世性別研究，以時尚叩問所謂理性和非理性之別。這場秀最經典，還有結束前任機械手臂噴墨於模特兒白色長裙，轉譯希區考克《驚魂記》（Psycho, 1960）浴室場景，觸碰人類限度，在科技效果尚未普及前，已獨具慧眼發現自動化設備對未來的震盪。2001年 Voss（沃斯）再度開創另一波癲狂，將精神病院搬上舞台，多面鏡子使台下觀眾和記者看見冷酷嘴臉，凝視台上模特瀕臨崩潰的場面，壓軸玻璃屋爆裂，湧現數百隻飛蛾和一位戴著呼吸器的肥胖女性，乍看之下簡直融合了時尚產業最忌諱的元素，然則蛾類又天性從陰森暗地飛往光明，吳爾芙《飛蛾之死》（The death of the moth and other essays, 1942）一書中也以飛蛾比喻追尋希望的過程雖時常碰壁，卻不可忘記趨光，迸發生命熱情。

　　前後出任 Givenchy 以及 Gucci 兩大精品集團，同時經營自身 Alexander McQueen 品牌，工作量遽增，需顧及集團一脈相承的高級訂製服特質，又得掏空自我，讓心底深處的價值觀和創意構想具體化，並全方位與彩妝師、髮型師、舞台設計師等團隊成員溝通以達成一次又一次完美大秀，勞力和腦力兼併運行。成為焦點，鎂光燈照得他愈光彩，他愈挖掘內在，處理意志上的紛擾與平靜困擾一生，伴隨事業高峰而來的是無數個撕心裂肺的夜晚，人聲面前狂放不羈，帶給旁人直率歡樂的形象壓抑著沉重憂鬱，用毒品換取短暫快感亦無法開解焦慮。2009年 The Horn of Plenty（豐饒之角）正是他踏足時尚圈多年的深刻反思，舞台堆滿時裝市場快速變遷而產生的大量垃圾，運用各種廢棄材料大肆抨擊過度浪費。

　　四十年間，Alexander McQueen 用生命厚度燃燒底蘊，這位喜歡在工作時聆聽女性主體電影《鋼琴師和她的情人》（The Piano, 1993）配樂家 Michael Nyman 樂章的服裝師，終生也和本片女主角一樣嚮往自由，多次將鳥類圖像放入設計中，對應了心坎渴望遠走高飛、突破籠牢的意念。感受自然界朝氣蓬勃的生存活力，海洋生物在波瀾壯闊蒼海中的求生意志，連結了 Alexander McQueen 希冀擺脫層層枷鎖、迎向自在境地的深切盼望，臨走前，2010年 Plato’s Atlantis（柏拉圖的亞特蘭提斯），動物紋理與服裝合而為一，構成了生涯最後一片繽紛之海，於痛失母親的絕望中輕聲呼喚宇宙萬物。

　　觀賞《時尚鬼才：McQueen》，發覺每一場動魄驚心、極具話題的時裝秀幕後，盡是 Alexander McQueen 面對自我迷惘而轉化的作品，每件衣衫不僅由布料與縫線組成，更摻揉了一絲絲敏感神經，於無形中釋放神秘。黑暗詭譎的氣息奠基著絢爛華麗外表，傷痕植入情感深層處，服裝作為他告解和宣洩的媒介，乘載了天使與惡魔，將一切精力投注在服裝上，癡迷、分裂、怪誕時時刻刻相互拉扯，不斷毀滅自我來幻化浪漫。軀殼已逝，靈魂不朽，Alexander McQueen 留給世人的美學體驗將在一代一代人的生活中持續延展。

電影資訊

《時尚鬼才：McQueen》（McQueen）— Ian Bonhôte, Peter Ettedgui，2018