區雪兒於2007年導演的電影《明明》，乍看之下是部融合愛情戲、奇幻動作與黑幫片的超級大雜燴──而且還有如周迅（分飾明明與NANA兩角）和吳彥祖（飾演神秘男子D）等大牌影星撐腰。除了劇中過度仰賴特效和剪輯的武打情節讓人吐槽外，其愛情戲也算陳腔濫調：大致上可以用明明、以及和她有著同樣外表的NANA兩人對D的傾慕，和暗戀明明卻把NANA誤認為她的青年阿土（楊祐寧飾）的兩條支線概括，最後以阿土與NANA成為情侶作結。

　　然而《明明》中卻也有著不少耐人尋味的設計。電影從香港的地下世界開始，以明明從黑幫老大「貓哥」（張信哲飾）那兒盜走了五百萬港幣與一個神祕的盒子起頭，但超過一半的情節乃在上海拍攝。上海積累著歷史迷霧的舊城區與新起的摩登大廈群，在一場場追逐戲中於焉幻化成了漠然而錯綜、既不熟悉亦非歡迎的地景；為明明攜帶贓款的阿土、和莫名被捲入事件的NANA亦成了這夾在繁華和不安的新世界裡頭兩個不著頭緒的香港年輕人。

　　而當他們倉皇地躲避黑幫的追捕、尋覓心上人且面對各自單戀的幻滅之時，有著近乎超人能力的明明則默默追蹤著D，並遊刃有餘的與貓哥的手下纏鬥。身著一襲散發殺氣的黑衣、抹著濃妝且把玩一鍊作為致命武器的珠子，明明的角色設計無疑凸顯了一種超出現實的美與強大。但這般強大絕非只是她「陰柔」外表上的裝飾而已。在心理的描繪上，明明也展現了其他角色欠缺的穩定且自信：撇去以忠犬系好青年和嬌蠻貓系設計的阿土和NANA不談，在電影前半予人驃悍狂放印象的D稍後也暴露了他內心的掙扎和困惑。

　　當劇情逐步透露D在上海想「尋找某人」的企圖，他隨後經歷了一連串彷彿歇斯底里的幻覺：他不單看見兒時自己的母親被父親從陽台上推下的記憶，更被一群想像出來的少林寺武僧襲擊。D以「陽剛」形象打造的武術誠然有其強大之處，在面對未能釋懷的過往時卻披露了他個人的脆弱。不過《明明》最主要的命題似乎並非D的矛盾情愫與他「陽剛」氣質之間的連接，而是關於記憶和愛之間的辯證。

　　哲學家貝爾納·斯蒂格勒（Bernard stiegler）曾把「記憶」與「愛」視為人類「個性化(Individuation)」──亦即成為自己所認同、獨一無二存在之過程──的關鍵。斯蒂格勒認為，「記憶」型塑了個人與自我、與世界、與他人間的觀感和聯繫，對自己的「愛」則是自我認同、乃至去「愛人」的前設條件；兩者間的辯證因而在人決定一己的歷史、身分和未來中扮演著不可或缺的角色。若把這些概念視作《明明》的命題，它老套的結局──阿土和NANA萌生的質樸情感、以及在彼此身上找到的支持與寬慰，讓他們決定前往更遙遠的地方、探索更陌生的世界──或能象徵一種對香港未來的想像：藉由確立自己在新世界中的位置，以獲得去擁抱與挑戰未知的勇氣；而全劇中唯一說著國語的明明，或也是某種對於中國新生代的無所畏懼、自信自愛的想像。

　　儘管如此，區雪兒並不否認檢視過往的重要性。這從《明明》的伏筆中可見一斑：貓哥其實正是D在上海尋找的那人，也就是他的母親。在以女人的身分與身體活過不幸的前半生後，他（她？）在那樁悲劇後並未死亡；她／他成為了男人，並在「新的世界」重生，卻同時遺忘自己的過往。最終，貓哥決定銷毀在「神秘盒子」中D母親的照片，和終究沒能寄給他的信；D於是得繼續和自己的回憶搏鬥、或去接納這永恆的謎。究竟這隱含的是母親希望兒子成長的「愛」，或是拒絕「記憶」與過去自我的自私？

　　區雪兒並未提供答案。相反的，她給的是更為開放的寓言：電影尾聲中，彷彿一個傳承的手勢似的，貓哥放走了知曉秘密的明明，也命令了手下停止追捕。他將留在自己不再嶄新的世界，讓窺見片段過去的新世代在更為廣袤也不安的時代裡自由的闖蕩、追逐自我的認同、並在記憶與遺忘間嘗試去愛──《明明》對於身分認同的描寫和隱喻，或許太為浪漫，但絕對獨樹一幟。

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《明明》－區雪兒，2007