我望著畫面飛逝，時光流淌，完全能理解金馬獎為什麼把女主角同時頒給了馬思純與周冬雨，這兩個角色的依存度太高，本質上，七月與安生根本就密不可分。

 

　　七月與安生的故事隨著這本同名小說開展開來，本是可以坦承相見的好友怎麼就成了仇人似的？

 

　　一開始我就對於小說裡的句子感到奇怪，「七月並不知道，安生與家明的第一次相見，並不是七月介紹的。」如果七月不知道，怎麼會寫出來呢？由於這個片段只是幾秒鐘，而且又在片頭，還沒來的及思考這可能是伏筆，就已經跳入下一個畫面。

 

　　後來才知道，安生就是七月，七月活在安生的生命裡。

 

 

　　安生放蕩不羈，嚮往自由；七月乖巧戀家，習於穩定。兩種形象彼此衝突，卻又緊密嵌合著。但其實兩人都是假裝的，好朋友可愛又可恨的地方就在這裡，他知道你的一切，你的光就對照著他的闇，他的突出就凸顯了你某部分的陷落。

 

　　安生離開了，為了成全好友的愛情，然而她每一封分享生活的信，每一封語畢的「問候家明」，都再再刺痛七月，像影子般跟隨。她們相信，只要一個人踩著另一個人的影子，兩個人就不會分離。此刻也許七月希冀與安生暫時的肉身分離，因為她發現不是所有的東西都可以分享，愛人就是其中一項。就像姐妹之間的小惡意，與專屬於女人的妒忌，菩薩像沒帶來安穩，只開啟了兩人一生波折。

 

　　太多轉折埋藏在這部片中，七月的內斂與安生的奔放，活脫脫的像兩種價值觀，然後就像老燕歸巢，安生終回到七月懷中，即使最後是七月躺在安生的臂膀，兩人的性格卻已然交叉。

 

　　「我恨過你，但我也只有你。」這部電影的經典名句，可以說是整部電影的概括，也象徵了兩人的無法分離，安生與七月其實只是一體兩面的一個人。

 

 

　　七月恨安生，卻也恨自己，「我恨我自己沒辦法愛安生像愛自己一樣多」，如果每一種愛都帶著佔有，那麼我認為也許七月的愛並沒有多寡的分別，只是當彼方的不同造成各種佔有的衝突時，終究造成友誼的龜裂，撕碎了兩人的面具。

 

　　後來兩人恨著原諒彼此，為了一個男人分開，卻沒有任何一個人得到他，而這個男人也只追求到了七月同樣嚮往的自由。

 

　　七月就像這個東方價值體系下所讚賞的女人，順著父母的腳步走著安穩的路，安生的叛逆像是對抗著整個社會價值，只為保護兩人的友誼，世事變化卻沒有如她們所想，仍然走向失控的結局。「女人不管走哪條路，都是會辛苦的。」但最終七月勇敢的讓家明逃婚，第一次自己選擇要走的道路，即使辛苦。

 

　　最後七月雖然死去，仍然活在安生的小說裡，探入那些他們曾經的裂痕，修復那些崩解的過去。

 

 

　　《七月與安生》被詡為好姐妹必看電影，不知道從什麼時候開始，「閨密」一詞變得十分浮濫，剛認識的朋友可以稱為閨密，覺得非常合拍的朋友可以稱為閨密，甚至報章媒體也常用閨蜜一詞凸顯社會案件的血腥張力。我們對於閨密的想像與標準是什麼？

 

　　所有的感情都不可能只有光明面，我們愛著對方與自己相似的部分，像愛另一個自己，有人愛著對方與自己相異的部分，如同光與影般跟隨。即使是七月與安生這般緊密的感情，都無可避免得在逐漸成熟後開始剝去裹著糖衣的惡，然而也由於太過理解對方的一切，走到最終只能釋懷；也許我們都有著對好友感到失望卻又無法言說的事情，如果不是因為足夠深厚的感情，不會有太多難以啟齒的話語與自我欲望的拉鋸。七月與安生不曾互稱閨密，因為「你就是我，我就是你」，無法分離，不需要套用這些世俗辭彙來表述兩人的感情。

 

 

電影資訊

《七月與安生》－曾國祥，2016