《高更：愛在他鄉》再度是一部藝術家的傳記電影。高更自然是那位害得梵谷少了耳朵的大畫家，至於「他鄉」則是美麗的熱帶島嶼大溪地。片中講述了高更如何隻身前往大溪地，在異國結識一位情人，並且完成大量的傑作……聽起來像是人生勝利組的故事，至少比一蹋糊塗的梵谷好多了。

　　高更一開始也是這麼想的。

　　本片的開頭描繪了十九世紀末的巴黎風光。提到那時的藝術圈子，我們會聯想到一連串關鍵字：世紀末、浪蕩子、波希米亞、性、酒……畫家高更也置身其中。只不過，這樣放浪不羈的生活是兩面的金幣：一面鏤刻著華麗無比的花紋，另一面的幣值寫著「貧窮」。

　　片中，藝術家們在酒館舉辦派對，擺脫秩序的束縛，歌頌野性的力量；回到家中，高更的住處卻破敗不堪，難以保持家庭的收入。儘管如此，高更還是滿心以為大溪地的天然生活無須花費分毫。他尚且期待在異國獲得充沛的作畫靈感，以便產出一幅幅賣得了好價錢的傑作。這無疑是一場賭博。沒有資金的藝術家只能押注在同樣貧窮的「東方」，夢想一口氣博取翻倍的財富。

　　然而，這趟行程與其說是一趟反璞歸真的東方之旅，不如說是深入西方帝國的黑暗之心。眾所皆知，近代歐洲的巨大財富來自殖民的榨取，建立於不平等的經濟宰制。而歐洲中心論的說詞還要掩飾這種暴行。白種人宣稱，自己的到來是要「開化」落後地區的原住民，隻字不提自己的「進化」正是建立在對方的受苦之上。

　　藝術方面呢？當然，貧窮的藝術家不願與資本家同流合汙，往往要唱反調。人們愛說東方人「不進步」，藝術家偏偏稱讚他們「自然」、「純真」，沒有受到文明的汙染。不過，兩種論點看似彼此衝突，實際上卻暗通款曲；兩者無非是以西方的標準測量他者，同樣受限於歐洲中心論的狹隘觀點。如果說，經濟上的資本主義（以及帝國主義）是在勒索東方的「落後」，那麼藝術上的現代主義則是挪用東方的「原始」。藝術史家早就指出，現代主義其實一點也不「現代」，反而頻頻從原住民的藝術成果獲得靈感。

　　基於以上背景，我們才能看出這部傳記電影的優秀之處：本片並未浪漫化大溪地的生活。片中的場景切換足以說明這點。我們看到，從巴黎的碼頭到大溪地的小屋，兩地之間的移動過程沒有被拍出來。通常而言，應該先來個遠景讓觀眾熟悉一下環境，順便拍一些觀光景點的美麗山川、風土人物……通通沒有。轉眼間，鏡頭已經來到高更在大溪地的住所，眼前是簡陋不堪的室內景象；外頭則是一片黑夜，還下著滂沱大雨，別想看到任何風景。至於屋中的高更還是老樣子，一臉寒酸地畫著畫。

　　本片更揭露了高更的作畫如何形同一種暴力。那些描繪大溪地的畫作往往被讚賞充滿生機，殊不知那是對於生命的壓抑。在此，電影媒介發揮了優勢，得以還原靜態畫作的動態生產過程。片中，高更頻頻要求模特兒做出特定姿態，並且動手糾正她的錯誤姿勢；等到姿勢終於對了，模特兒就得僵持好一段時間。畫作成品中的模特兒看似自然，其實是受到畫家的人為擺布。

　　這名模特兒的名字是德胡拉，也是高更在當地娶的妻子。

　　本片自然拍出了高更與德胡拉的愛情故事。此外，還加入一名當地青年，形成三角戀的關係。有意思的是，兩名男性逐漸在愛情過程中交換了地位。為了維持家裡的生計，高更不得不擱下畫筆，跑到當地的港口討生活；相反地，那名青年一心模仿自己的情敵，學習高更做起圖騰雕刻。最終，兩人的身份竟爾反轉過來：高更從高高在上的西方畫家變成當地漁夫；當地青年卻因雕刻作品而致富，開始穿起西裝。最諷刺的是，青年的圖騰雕刻全是賣給歐洲來的觀光客！透過西方技術偽造的當地傳統，最後再度是由西方買單。

　　進入現代歷史之後，純潔無瑕的「處女地」已經不可能存在，有的話也是不切實際的幻想。

　　儘管如此，本片還是保留了一絲希望，透露了文化雜交的可能性。那也許是高更最初來到德胡拉的部落的時刻。村莊裡的孩子們把油畫顏料當作玩具，盡情塗抹、揮灑在彼此的身體上。以皮膚為畫布，各種顏色任意混雜、融合、疊加……而白色不過是其中之一。

電影資訊

《高更：愛在他鄉》（Gauguin - Voyage de Tahiti）－Edouard Deluc，2018