前陣子參加了一場完全不曉得要看什麼電影的試映會。只限最近看過國片的女性參加，再加上保證不是暴力恐怖片，對「女性限定」和「神秘電影」毫無抵抗力的我就秒填了報名表。

 

　　到現場我才知道原來這就叫「盲測」，不過，接到錄取通知函知道是哪家電影公司之後，其實我還是好奇查了一下，在粉絲頁看到似乎有發行台灣新銳導演楊雅喆的新片《血觀音》，想說和女人有關的會不會就是這部？結果就是了。

　　

　　我絕對沒想到，最後是在映後座談跟導演說：「看完我整個人沮喪到沒辦法跟朋友推薦這部片…」為什麼一部滿是女人的電影，卻看不到任何女性價值？只有女性對女性深深的仇恨？我還記得發問當時，全身顫抖的衝擊。

 

 

　　他們說《血觀音》是一部女人大亂鬥的電影。電影一開始，隨著運鏡動線的收攏，看似錯綜的人物最後聚焦在古董商棠家：老中青三代的女人身上，尤其是當家的棠夫人，遊走各界的她展現熟女交際的曼妙身段，再來是女兒們，叛逆玩性的大女兒棠寧對上乖巧純真的小女兒棠真，形成「壞女孩／好女孩」對照組。

 

　　殘酷的血案發生後，故事開始一層一層剝開線索的推理主線，有涉及政商勾結炒地皮的社會黑暗，以及身繫破案徵結的蛇蠍美人，有這兩大要素認證，幾乎可以確定這就是「黑色電影」。起源於美國1940至1950年代戰時厭世的黑暗年代，迷死人的女性往往是這類電影最大的懸疑，女人難得呈現又壞又性感的自由多元風姿，但不管做個壞女人多過癮，黑色電影結尾總是父系社會的反撲，女人終究得為之付出代價，得到懲罰：不管那是死亡，或是生不如死。

 

　　我問導演：「這和鄉土劇有什麼不同？」同樣都是女人為難女人、婆婆欺負媳婦這種。導演趕緊澄清：「我沒有厭女情結！」這點我倒是相信，畢竟真的厭女，就不會給女性演員這麼多展現精湛演技的空間，每個鏡頭都是對女性很有愛的證明，這些我衷心感謝。除卻這些不談，《血觀音》仍然是一部拍得很好看的電影。

 

　　但是厭不厭女？在問答過程中，我也才發現沒注意到的線索。

 

　　「時代」是隱而不顯的關鍵背景。因為電影實在太復古時尚，一直看到很後面才發現故事發生在解嚴前。在那樣的險惡年代，女人想玩權力遊戲，勢必得走男人那套，而且更狠。不過，一開始照著父系社會的遊戲規則走，就註定了女人是輸家的命運。

 

　　因為，女人幹得掉的對手，往往也只是條件比自己還差的女人而已。當女人互相廝殺而不想翻轉壓在身上的父系結構，男人都才會是那個活到最後的人。就像這部滿是女人的電影，還是由男人拍的一樣。

 

　　身為一個女人，這個世界生來就仇恨我，但我必須面對最沈重的現實卻是──女人也恨我。父系社會規矩是這樣定的：每個女人生來都是另一個女人的競爭者，彼此爭奪男人是我們的宿命。

 

　　我生來就是得不到另一個女人的愛的，即使那個女人是我的母親。

 

 

　　沒有愛的女人比死更冷，《血觀音》喚起我內心最深的創傷。但我始終無法去恨女人，因為所有恨女人的女人，也不過是男權社會的受害者，所以每當感到受傷的時候，我就把她們視為一種男人。只不過我還是忍不住希望，即使在男人寫好的劇本裡，女人的故事是否仍有翻轉的結局？

 

　　我想到《下女的誘惑》，那也是一部男性導演拍的，講女人「婊裡不一」的電影。但是，女同志文學家莎拉．華特絲（Sarah Waters）的原作設定，則提供了另一種可能性。

 

　　在男流世界裡逆轉勝的方法其實很簡單，卻也最為艱難，那就是──女人和女人彼此相愛。

 

 

 

 

 

電影資訊

《血觀音》（The Bold, the Corrupt, and the Beautiful）－楊雅喆，2017