為紀念羅丹逝世一百周年，Jacques Doillon所拍攝的，以文森林頓（Vincent Lindon）所飾演的羅丹（Rodin）視角切入，從1880年40歲的羅丹首度接受法國政府委託，創作取材自但丁《神曲》的《地獄之門》談起。此時，羅丹與卡蜜兒（Camille Claudel）間是師徒兼協力打造《地獄之門》系列裸像的好搭檔，藉由對話間表現羅丹對於肉體張力及生命韌度有很深的追求，以及擔當助手的卡蜜兒自身的雕塑才華也對羅丹造成不小的影響。

　　談到羅丹藝術作品於電影中的展現，自羅丹耗費三十七年才完成的《地獄之門》（1880-1917），為官方單位創作的《加萊義民》（Els burgesos de Calais），以學生兼情人卡蜜兒為模特兒的《達那伊德》（La Danaïde），和最末討論最多、也是羅丹爭議性最大的作品《巴爾扎克》（Honoré de Balzac）等等，私毫不馬虎的以不同詮釋方式呈現一整個創作的歷程。片中交代《巴爾扎克》，從爭議時羅丹所言：「我不想迎合這世界，我只呈現真實。」到藝術圈連署支持，最末羅丹還是妥協再重塑一座雕像，將大眾覺得粗糙、醜惡、裸露、生活化的真實，用塊厚重的睡袍將之全數包裹起來。

　　無可避免地在談論到羅丹鬼斧神工的作品背後，提及這段創作的全盛時期，不免會回到糾結他生命中最難分難解的堅實情感：羅丹與他的天才學生卡蜜兒刻骨愛戀於此時期轟烈展開。但在談論卡蜜兒之前，事實上，羅丹早已有胼手相伴多年的合夥人蘿絲（Rose Beuret），兩人育有一子。她於羅丹生命中扮演相當複雜的角色，儘管在此部電影中蘿絲被卡蜜兒貶為女傭，但蘿絲也曾是羅丹的模特兒，身為農家女孩的她，有著結實健壯的身軀，符合羅丹對強韌生命力的喜愛，且蘿絲也扮演著維繫羅丹生活所需的重要幫手。從羅丹早期的雕刻作品中，不難見到兩人緊密的關係。

　　卡蜜兒的出現讓三人陷入空前的情感衝突，卻也締造羅丹前所未有的創作巔峰。三人間複雜微妙的關係運行下，導演以一段羅丹和蘿絲似親暱似疏離的室內追逐來表現，那樣揪住、拉扯、掙扎、脫離，再去追求的過程相當有意思。回到談論羅丹與卡蜜兒，在此片之前，1988年Bruno Nuytten也曾以兩人間的故事拍攝《羅丹的情人》（Camille Claudel）從卡蜜兒視角說故事，這使得很多人對羅丹的印象變得惡劣。而後還有以卡蜜兒晚年為主軸，由Bruno Dumont拍攝的《最後的卡蜜兒》（Camille Claudel 1915），儘管全片以卡蜜兒與弟弟保羅書信往來和診斷紀錄去改編，並沒有要做什麼道德批判，但接續在《羅丹的情人》之後，仍促使觀眾面對到羅丹與卡蜜兒的關係，餘下情慾和那些分開後遺留下的負面效應。

　　然而，《羅丹：上帝之手》又開啟不同於前者的切入角度，主要是由羅丹出發，訴說他與卡蜜兒間的關係，於此不同前者，少了許多卡蜜兒自身苦痛掙扎，多了許多紀載中羅丹為她持續提供協助的部分，但也許這些正是卡蜜兒後來崩潰，覺得自己好似一輩子脫離不了羅丹掌控的原因。畢竟，是以紀念羅丹為主軸的電影，卡蜜兒於此主要扮演著靈感泉源的角色，穿插於片中各個細微之處。先是從師徒、工作夥伴、創作謬思及生活支柱，再到情人、伴侶，最終走到末路。兩人間情感刻劃細膩而唯美，儘管仍少不了肉體情慾的交融，實則更著重在美好戀情的描繪。換個角度想，如若沒有這樣的段落，也許很難想像《達那伊德》（La Danaïde）那柔軟細膩的女體線條是如何被形塑的。

　　回顧羅丹作品中以卡蜜兒為題材者還真不少，可想見羅丹對卡蜜兒用情至深，也更凸顯這段戀情的悲劇性。電影耗費龐大的篇幅在剖析兩人間的複雜關聯，好比說兩人分手後，羅丹仍持續對卡蜜兒工作室經濟援助，卡蜜兒明白自己永遠逃離不了羅丹標籤，無論她的作品再好、她再怎麼努力，使得後續兩人產生出巨大的嫌隙，種種負面描寫收放得宜。藉由羅丹參觀卡蜜兒的雕塑作品展覽之所見所感，表現失去摯愛的悲傷惋惜，從卡蜜兒雕塑作品《華爾滋》（The Waltz）表達兩人共舞取不到平衡、《乞求》（L'Implorante）與《成熟》（L'Age mur）似對負心者的哀求、控訴。於此，羅丹也以卡蜜兒的形象做《告別》（L'Adieu），僅有頭部與雙手，雙手指尖隱約遮住雙唇，欲說還休。電影以作品傳遞出的意象，為最末兩人從熱戀走向末路的無可奈何做了最佳註解。

電影資訊

《羅丹：上帝之手》（Rodin）－ Jacques Doillon，2017