這部來自菲律賓的動畫長片《漫畫宅年戀愛夢》是導演 Avid Liongoren 和編劇 Charlene Sawit-Esguerra 費時超過十年、嘔心瀝血之作， 2016 年入圍菲律賓在地最重要的影展之一馬尼拉大都會影展（Metro Manila Film Festival）六項大獎。影像風格極具原創性，結合真人演出和 2D 動畫場景與角色，既有少女情懷的浪漫，又充滿少年冒險漫畫的奇幻。

　　劇情軸線其實相當單純，描述一名熱愛創作插畫，夢想成為漫畫家的少年 Marty（Enzo Marcos 飾演）暗戀班上美麗的女孩 Sally（Rhian Ramos 飾演），但 Sally 不僅名花有主而且還家管嚴，在那個情竇初開、為愛瘋狂的年歲，任何阻撓他跟 夢中情人在一起的人事物都成為怪獸般的存在，而導演在影片中便借用 Marty 的視角，將 Sally 的家變成了「監禁」自由的黑暗碉堡，必須夜深人靜的時候才能夠從裡頭逃出，而 Sally 的父母則是怪獸的化身，呲牙咧嘴地禁止女兒與他人來往。但《漫畫宅年戀愛夢》的劇情也絕非童話故事那般正邪二分，面對必須做出抉擇時的艱難與人性掙扎，是編劇在思考劇本時的關鍵，也因此《漫畫宅年戀愛夢》最精彩的地方並非在於 Marty 對 Sally 告白的時刻，而是兩人終究脫離他人與自我對自己的禁錮。

　　整部電影在幕前是部癡情少男不放棄理想終究擄獲少女芳心，同時也一圓創作夢的正能量勵志愛情故事，幕後也正是如此。導演 Avid 和編劇 Charlene 是大學美術系的同學，二十歲出頭大學剛畢業的兩人，懷抱著無窮的電影夢，那時候 Charlene 認識了幾位漫畫家——漫畫，對兒時的她來說意義非凡，提供像她這樣一位在菲律賓打拉鄉村長大的女孩，一絲絲美好的想像空間；因此，她便開始與這些漫畫家共同工作，奠基在她撰寫的短篇故事上，初步發展影片裡的角色。

　　起初，導演和編劇想以 3D 動畫的方式來製作，甚至請朋友穿上怪獸的服裝來模擬動作，但到了後製階段，兩人越來越覺得，論 3D 的技術他們根本比不上皮克斯、夢工廠等擁有大量技術與人才的國際公司，手工的 2D 動畫才是他們現階段能做的，也或許能更凸顯角色的特質；這對 Avid 和 Charlene 這雙人創作組合來說，是個釐清現實情況，讓事情回到原點重新開始的契機。影像風格融合了如插畫家大衛・麥金（Dave Mckean）那般細緻的黑暗人性畫風，與這劇本本質上是個突破限制之愛情故事的柔和正能量，發展出屬於《漫畫宅年戀愛夢》的闇黑浪漫。而出現在影片中的城市街景，即是按照馬尼拉這座城市的真實樣貌，勾勒出來的變奏。其中亦安插許多對當代菲律賓社會現況的暗喻與影射，以一種戲謔、帶點黑色幽默的童趣展現，巧妙地掌握了現實與奇幻之間的平衡。

　　就一部電影的創作過程而言，資金，始終是過程中最大的困境，也是困擾導演 Avid 和編劇 Charlene 最久的問題，因著資金是這樣緩慢滴聚起來，使得十年的製作期其實並不意外——且嚴格來說，這部影片的產製期遠遠超過十年，若從開拍開始算起，那是十一年，若從劇本完稿開始算起，則是十二年，而若要談及這故事梗概的生成，那已經是十四年前 Charlene 發展短版故事的事了。而《漫畫宅年戀愛夢》的產製經過，也著實反映了當前菲律賓獨立電影的困境，在好萊塢外片與商業電影的傾壓下，獨立的電影創作者幾乎難有自己的創作空間。

　　像《漫畫宅年戀愛夢》這樣一部慢火細熬、以藝術匠人的方式創作出來的動畫電影已相當少見，那貼滿 Marty 房間牆面的一張張漫畫手繪草稿，無一不映襯出在角色心情背後，那同樣屬於創作者的心血努力與心酸；然而這故事與創作者本身，其體現與展露的不僅僅存在於電影之中，導演和編劇經由這十多年的時間透過《漫畫宅年戀愛夢》證明，他們對創作的愛與熱情，是可以化夢想為真實的。

電影資訊

2017高雄電影節

《漫畫宅年戀愛夢》（Saving Sally）－Avid LIONGOREN，2017[台灣]