《大佛普拉斯》簡直是把王禎和的小說搬上大銀幕。身兼旁白的導演同樣是以嘲謔的口吻述說小人物的悲哀，而片中的雜語聲腔也令人聯想到王氏的語言實驗。更重要的是，《大佛普拉斯》繼承了王禎和的重要遺產：透過複雜的現代技巧，加以描繪寫實的鄉土題材。

 

　　本片的主角「菜脯」是一間佛像工廠的警衛，白天必須照護家中年老病衰的母親，天黑之後則要徹夜看守工廠大門。幸好，拾荒維生的「肚財」時常上門抬槓，陪伴菜脯打發無事可做的漫漫長夜。一個晚上，閒得發慌的肚財突發奇想，提議來偷看工廠老闆的行車紀錄器。兩人果然從檔案中找到了那些上汽車旅館、甚至車震的紀錄，連夜觀賞老闆的性愛冒險，看得不亦樂乎。直到有一天，兩人發現行車紀錄器不只拍下了老闆的私生活，還揭露了一樁祕密的罪行。

 

　　雖然本片是以鄉土寫實的題材作為賣點，但影像形式上的創意同樣引人注目。除了一般的攝影鏡頭之外，本片還頻繁地切換到行車紀錄器的鏡頭，讓觀眾與角色一同偷窺老闆的私生活。兩種鏡頭更是分別採取黑白與彩色的畫面，凸顯出窮人與富翁之間的強烈對比。此外，片中也穿插過一則肚財被捕的新聞影像，其畫面則是來自警察手持的手機鏡頭。最後，身為警衛的菜脯還得時時觀看工廠門口的監視畫面，而他最初便是透過監視鏡頭瞥見老闆情人的身影。

 

 

　　《大佛普拉斯》拒絕單一的客觀視角，因為舉頭三尺已經沒有神明鑒察。片中，莊嚴的佛像竟淪為罪犯的幫兇，以至於全知的上帝／大佛視角不再可能。電影鏡頭反其道而行，轉而瞄準大佛內部的黑暗，試著指出佛像的外殼如何包藏罪惡。然而，「黑暗」本身畢竟無法採光拍攝，箇中的秘密只能以暗示呈現。

 

　　可以說，大佛的目光無非就是「老大哥」的宰制視線：你站在祂眼前，永遠只能被看，卻無法反過來看透祂。監視器的單向觀看（菜脯的工作）便是這類視線的典型，而老闆的行車紀錄器也是一例。正如大佛的目光只能向外輻射，行車紀錄器也總是凝視著擋風玻璃外的路況，不會轉過身反觀車內發生的一切。此外，老闆的賓士車窗更是貼上了不透明的反光紙，使得車外的人無法看進車內，所以情婦才敢在車輛行駛的過程中幫老闆口交。而不透明的車窗不僅潛藏著不對等的性權力關係，還差點遮掩了一場謀殺罪行。

 

 

　　然而，本片開發的多重影像媒介，與其說是鄉鎮生活的寫照，不如說是後現代社會的特徵。在此，行車紀錄、監視錄影、新聞報導共同組成了一部懷舊風格的黑白片，十足描繪出一個影像氾濫的媒體世界。至於一層又一層的影像媒介，同樣顯露了後設電影的趣味。

 

　　有趣的是，《大佛普拉斯》恰恰是借助高蹈的後設手法，加以彰顯本土的根性。我們發現，儘管旁白的臺詞不斷揭示電影的幕後工作（例如聊到林生祥所做的電影配樂），卻並未導致觀眾變得出戲而遠離現實。原因是：電影的製作過程已經是台灣現實的一部份。簡單來說，這就是「Made in Taiwan」的本土意識，而林生祥的台語歌正是良好的範例。況且，旁白使用的閩南語首先就加了不少分，足以有效喚起鄉土的想像。

 

　　事實上，《大佛普拉斯》不僅採取了多元的鏡頭視角，尚且致力加入歧異的語言元素。片名的「普拉斯」作為＂plus＂的音譯，早已暗示了本土與西方的交會。這種英翻中的音譯在片中也一再出現，反覆強調著語言的混雜。例如，納豆上班的那間便利商店叫做「洗門」（台語發音），諧音＂Seven＂，模仿跨國超商企業7-11的名稱；這種雷同的發音也害得菜脯聽錯老闆的命令，以至於走錯店面而惹出笑話。又如，菜脯工作的那間佛像工廠名為「葛洛柏」， 諧音＂Globe＂，乾脆就點出了「全球」的潛在背景。

 

　　片中，作為關鍵道具的「大佛」雖然是台灣文化的重要象徵，還是不免被捲入音譯的雙關遊戲。我們看到，當工廠老闆與年輕情婦在車上做愛時，女方忽然要求老闆叫她＂puta＂。這個奇怪的要求最初顯得莫名其妙，直到旁白的聲音告訴我們，這個情婦其實是具有拉丁美洲血統的混血兒，而＂puta＂在西班牙語中則是「婊子」的意思。顯然，女方是在挑逗老闆。然而，旁白又補充了一種可能性：單單依照發音而言，她也可能是說＂buddha＂（聽起來相當接近＂puta＂），也就是「大佛」的英譯。「大佛」與「婊子」的混同自然呼應了道德的主題，但重要的是，這種雙關語更透露了複雜的翻譯過程。我們看到，從「大佛」到「婊子」需要經過三種語言的轉換，途經中文、英文以及西班牙文。至於情婦的混血身分，無非也是象徵著多種文化的雜交。

 

 

　　這種鄉土的眾聲喧嘩還能追溯到王禎和的小說，其中雜揉了閩南語、國語、日語以及英語等，開創出現代文學的雜語奇觀。然而，王禎和的雜語書寫乃是用以表現台灣的殖民歷史，或如《玫瑰玫瑰我愛你》的背景是美軍介入亞洲的冷戰時期，多少具備對於西方強權的批判意識。相形之下，《大佛普拉斯》的文化混種卻有些令人困惑，顯得缺乏明確動機。片中滋生罪惡的佛像工廠雖然名為「葛洛柏」（Globe），卻也不是壓迫鄉鎮生計的跨國企業。顯然，這個放眼「全球」的翻譯名號只是故作風雅，凸顯出地方企業的俗氣。究竟全球化的浪潮是如何影響片中的濱海小鎮？

 

　　或許，這種外語的摻雜並非反映出片中呈現的社會現象，卻是指向了電影本身的流通層面。我們不禁揣想，《大佛普拉斯》名揚國際影展並非偶然，而是本來就有意出征海外。正如菜脯與肚財唯有借助社會主流的視線（老闆的行車紀錄器、新聞畫面），才能在他人的眼中看見自己的倒影，《大佛普拉斯》所呈現的台灣也許早就處在西方強力的凝視之下？而本片致力批判的那尊大佛──社會秩序的象徵──在外國觀眾的眼裡難免也是異國情調的奇觀。（雖然，多倫多影展的獎項似乎是亞洲評審團票選？）無論如何，本片究竟是異國情調的自我消費，抑或是「全球在地化」的文化混血，自然有待進一步的討論。

 

　　話雖如此，黃導演近日要帶著《大佛普拉斯》參加釜山影展，而另一位黃導演的紀錄片《日常對話》也入圍了奧斯卡的外語片獎項，這一切還是相當令人興奮。相較於方言文學固有的語言隔閡，電影語言顯得能夠放諸四海，更好讓世界看見台灣的鄉土。

 

 

 

 

電影資訊

《大佛普拉斯》（The Great Buddha+）－黃信堯，2017