大衛‧鮑伊（David Bowie）不僅是超越時代的歌手和演員，還是個狂熱的藝術愛好者：除了數量龐大的藝術收藏品（去年在蘇富比拍賣會賣出超過4100萬美元），他也留下不少親手繪製的畫作。即使只知道鮑伊音樂的粉絲，也必定看過其中一幅自畫像：1995年《Outside》的專輯封面。這張專輯問世的同年，鮑伊在庫克街藝廊第一次以畫家身份，籌辦了一場名為《新非裔／異教與其作品：1975-1995》（New Afro/Pagan and Work: 1975-1995）的藝術展覽。

　　西班牙的Very Private Gallery藝廊如此形容說：「大衛‧鮑伊的繪畫顯現出淵博的藝術風格，他受到弗蘭克‧奧爾巴赫（Frank Auerbach）、大衛‧彭博格（David Bomberg）、培根（Francis Bacon）和畢卡比亞（Francis Picabia）等多位藝術大師影響，同時也展現出後現代主義的筆觸，或者更準確地說是新表現主義運動。」

　　從1976年至1996年，鮑伊不僅繪製了自畫像，還描繪許多朋友或音樂夥伴的模樣：例如1978年於柏林的伊吉‧帕普（Iggy Pop）和鋼琴家麥克‧賈森（Mike Garson）。

　　許多研究學者將七Ｏ年代後期稱之為鮑伊的「柏林時代」，他與製作人布萊恩‧伊諾（Brian Eno）合作的「柏林三部曲」：《Low》、《Lodger》和《Heroes》成為其音樂生涯中多產的時期。沉浸在柏林畫廊和博物館的視覺藝術世界裡的鮑伊，既是狂熱的愛好者也是創作者，這座城市啟發許多藝術靈感，並影響著他後來的藝術作品。

　　但就像鮑伊在音樂和表演方面不停追尋新的變化，在藝術方面他也不斷轉向新的主題，包括居住在現今南非的部落神話。在Very Private Gallery藝廊網站上不僅可看見已完成的作品，還有更多草稿式的素描：其中包括從未實際開拍的電影計畫《Hunger City》的研究和設計草圖，或是《Diamond Dogs》巡迴演出的舞台佈置構想。儘管音樂和圖像的傳遞媒介截然不同，但他的視覺作品仍清晰展現出獨特的鮑伊風格。

圖片出處：Very Private Gallery