《台北物語》絕對是名留史冊的電影。

　　導演以簡馭繁，用簡約質樸的電影語言，一針戳破台北人層層包裹的謊言。看似雜亂無章的多線敘事與複雜人物關係，全收在最後別墅餐桌上的高潮戲中，導演的野心勃勃在此一覽無遺。迥異於以往電影總讓「事件」改變許多人物的命運；在這場充滿幽默感的經典結尾戲中，所有人互揭瘡疤後隨即離去，你是你我是我，我們是彼此生命的過客，還是要回去過各自的生活。

　　隱喻電影外的台北人的冷漠疏離與樂天知命。乏味的城市人總以「看電影」為生活的救贖，考完試、失戀、被開除、約會，喜也看電影悲也看電影；但，走出電影院，我們仍需面對各自生活的難題，電影從不能改變任何事物。這正所謂，「士農工商，各就其位」。

　　此外，電影的疏離效果，促成了觀眾與大銀幕的互動，也將電影「文本」擴大成電影「事件」。這可能是影史上頭一遭讓觀眾直接參與創作的創舉，觀眾不再只是被動接受訊息的觀眾，而是進一步成為電影創作的一部分。隨著不同觀眾的臨場反應，或大笑，或質疑，或錯愕，或討論，催生出充滿「靈光」（aura）的慶典式觀影經驗。

　　我們不該過度解讀，但導演曾在訪談中明確表達這種將詮釋權、甚至創作權交給觀眾的意圖：為何經常失焦？導演說這要看攝影師心情。電影後製完全交給後製公司，導演完全不干涉。三番兩次出現的吊扇，導演反問觀眾這是要停還是要轉？導演也不糾正演員的任何表演。

　　過去在台灣，導演就是權威，但黃英雄將拍片現場與後製的權力徹底下放，是將導演從神壇上拉下，進行反英雄式的自我顛覆。這，絕對是創舉。

　　當然，我們不能忽視電影中的諸多瑕疵與敗筆，但這些都已瑕不掩瑜，電影挑戰你過去所有的觀影經驗，可以這麼說，這是一種將你的觀影經驗徹底歸零的體驗。儘管你看過太多爆雷的影評文章，但仍不妨礙你觀看的樂趣，因為雷會在你無法預期的地方出現，永遠出乎意料，充滿驚喜。

　　最後，我必須誠懇地說，這部電影一定一定一定要進電影院看大銀幕；因為如果是在電視上看，三分鐘就會轉台了。

電影資訊

《台北物語》（Story of Taipei）－黃英雄，2017