對完全不會看譜的人來說，將一大堆線條、點和其他不直觀的註記轉換成一首完整樂曲是天大的難題。但是看得懂樂譜的人都知道，這些作曲家在紙上囉哩囉嗦的註記，才是真正能傳達樂曲情緒的精隨。

　　樂譜註記系統已經行之有年，為了傳達聲音的不同特性，作曲家經常會在樂譜裡以文字作為提示某段的音高、音量、表情記號或演奏技巧。在古典音樂發展初期，由於諸多主要作曲家為義大利人，因此這些用詞大多以義大利文流傳至今。

　　例如與速度有關的包括快板（Allegro）、中版（Moderato）、行板（Andante）、彈性速度（Rubato）；表情記號包括柔和地（Dolce）、沉重地（Pesante）、急促地（Agitato）、有活力地（Con brio）；音量強弱包括很弱（Pianissimo/pp）、很強（Fortissimo/ff）、漸強（Crescendo/cresc）、漸弱（Diminuendo/dim）等。

　　然而，有些音樂家覺得隨著時代演變，該開始寫些新的註記了。爵士樂評家泰德‧吉奧亞（Ted Gioia）稱這類新註記為「直截了當的音樂提示」，它們通常詼諧幽默，有點粗俗但非常明確。例如要求演奏者「盡可能地用樂器奏出輕柔地呻吟聲」、表現出「別抱怨key」、「不想拍照和上傳到Facebook」的情緒，或是更直白的「把不滿情緒像屎一般宣洩」。

圖片出處

Know Your Meme、Twitter、Wiki Mechanics@flickr、Internet Archive Book@flickr