關於一個男孩的成長史，這樣的故事該如何訴說？早在2016獎季一開始，《月光下的藍色男孩》就因其涵蓋的議題──種族、同志、毒品、霸凌──大受矚目，但伴隨而來的也是政治正確的質疑。尤其在經歷奧斯卡頒錯獎的事件後，話題性似乎大過了電影本身。但事實上，導演貝瑞‧傑金斯（Barry Jenkins）在電影裡並沒有放大這些關鍵詞，「對我而言，這些只是電影蘊含的不同層面，但終究會疊合為一體，回歸到同一個角色身上。」與其說《月光下的藍色男孩》意圖藉角色碰觸議題，還不如說是藉議題形塑角色，角色本身才是最大目的。

　　電影以沉默的男孩夏隆（Chiron）為主角，夏隆來自單親家庭，與有毒癮的母親生活在一起。他因為身形矮小，時常被同年齡的男孩欺負；一日，他被同學追趕誤闖毒窟，遇到了待他如父親般的毒販尤安（Juan）。電影分成三段，分別敘述尤安如何陪伴夏隆，帶領他在夢魘般的童年裡生存、尤安離去後的少年時期，夏隆如何受盡欺凌，並無法抑止地愛上自己唯一的好友，以及成年以後，夏隆如何重回故地，與年少的自己和解。

　　三段故事之間是大量的留白，雖然可從角色的對話間隱約拼湊，但更多是被省略的。這樣的省略打斷了連續性，卻不妨礙其做為一個完整的敘事。導演不刻意交代空白時光裡的事件，而是以情感的延續為動力，讓這個橫跨二十年的故事顯得完整。

　　導演在訪談中提到，三個時期的男主角，在電影拍攝期間其實並沒見過面，因為他不希望三人刻意互相模仿。這像是某種隱喻：此刻、過去、未來的自己，雖然彼此惦念卻無法相見，成長是不可逆的，某些事件的發生如此突然，驀然回首才發現自己早已成了不同的人。但當三人間隱隱相連的某些細節，比如洗臉的動作、看著好友的眼神，或者壓抑的性格，穿越時空重覆出現時，又其實能感受到，人生中的那些事件，看似獨立，內裡卻往往有千絲萬縷的聯繫，說不清道不白。當往事不斷沉積，在漫長的時光沖刷下，夏隆就長成了現在的樣子。

　　這是一個不在場大於在場的故事，疏於照顧的母親、中途離開的（精神）父親，以及短命的初戀。但不在場的人往往影響最深，成年後仍糾纏的母親噩夢、外貌、擺飾甚至職業上對尤安的模仿，以及對初戀無法忘懷的情感。如果說前兩段故事都是殘酷的失去，那麼第三段就是對於失去的追尋，追尋的並非當初失去的人，而是因那些人而改變的自己。在第三段中，觀眾可以看到夏隆偽裝的硬漢形象再次軟化，越接近誠實就越顯柔軟，但這不代表軟弱，相反，找回自己的一刻才是真正成長的一刻。

　　海是始終相伴的，三個時期的啟蒙，無論對親情、愛情或者對自己的探索，都發生在海邊。月光下的海是包容一切的象徵，在那裡，膚色、性向等標籤都不再重要。童年時的夏隆被同學追趕得無處可逃時，尤安突然出現，帶領他走出黑暗的空房，並教導他在海中游泳，彷彿教導他如何在艱難的生活中生存；而少年時同樣受盡欺凌，隱抑地愛著唯一好友的夏隆，同樣在月光下的海邊坦承了自己的情愫；最後與多年未見的好友重逢，兩人在濱海的屋內，話題有意無意地繞開往事，潮聲始終在鏡頭之外，幾番欲言又止後夏隆終於再次卸下武裝，面對了自己的內心，也終於選擇了自己要成為的人。

　　最後一幕是詩意的一筆，鏡頭回到兒時的夏隆，在月光下的海濱，黑人男孩看起來確實是藍色的。致敬了楚浮《四百擊》（Les quatre cents coups）的結尾，男孩無言的回眸，對成長的茫然、以及對自己是誰的困惑，都與七十年前遙相呼應。但不同的是，海不再陰冷灰暗，月光之下，潮聲之上，藍色是最溫暖的顏色，成長仍然殘酷而疼痛，但至少當他回頭直視觀眾，也就直視了自己的內心。

電影資訊

《月光下的藍色男孩》（Moonlight）－Barry Jenkins，2017 [台灣]