動畫電影經常會被先入為主地認為應該服務小孩，不應該處理太過深刻的議題。當初法國動畫片《巴黎魅影》上映時，台灣就有影評指出，它的故事太深沈了，不是寫給小孩看的。那麼到底小孩該看什麼呢？他們似乎應該想像一個比較幸福積極的世界，譬如，不妨處理父女關係（像是《尖叫旅社》）、不妨鼓勵小人物追求夢想（像是《料理鼠王》）。

 

　　不過如果我有小孩，我一定會帶她去看《巴黎魅影》（Un monstre à Paris），因為有一些教育只能在不完美但更接近於現實的文本中發生。《巴黎魅影》的故事跟一隻跳蚤有關。劇情設定在1910年的巴黎，人人恐慌於傳說中的恐怖怪物「魅影」出沒在市區，「魅影」身材高大，兩眼發紅，穿著一件風衣外套，雖然還沒有人真的被傷害，但看到的人都嚇破了膽。

 

　　恐怖的災難給了想要競選巴黎市長的警長「天賜良機」，他以追殺魅影為訴求，希望一舉成擒之後博得市民青睞。在此同時，警長也厚顏無恥的騷擾歌舞女伶露西兒，試圖以權勢逼迫她接受他的追求。

 

　　但露西兒其實早就心有所屬，她喜歡的是青梅竹馬的瘋狂科學家拉烏。拉烏外表上看起來是個游手好閒、只會嘴砲的廢業青年，對露西兒也很不客氣，但其實是個努力追求夢想的實業家。拉烏跟害羞但是正直的好朋友愛彌爾（立志成為製片家）一起研發出了神奇的藥，能讓植物變得巨大。

 

　　此時，人人畏懼的怪物魅影出現在露西兒住處的巷子裡，原本牠恐怖的外表嚇壞了露西兒，直到露西兒聽見魅影細微、悲哀、溫柔的歌聲：

 

 

I.. I hide my light inside a cloak of night

我....把我的光芒藏在夜色的大衣裡

Beneath the red scarf and a chapeaux

藏在紅圍巾與法式帽子底下

The pearl of my heart locked within a shell

將心的珍珠鎖在貝殼中

too afraid to let it go, to let it show

不忍放手，也不敢示人

and all the headlines read

所有頭條都這麼寫著

for the whole world to see

整個世界都這樣看見

A Monster in Parié
巴黎有個怪物

I fall apart, I fall apart, apparently

我支離破碎了，我支離破碎了，很明顯地

I did appear beneath the light

燈下出現的的確是我

Yes it was me

那正是我

A Monster in Parié
巴黎的怪物

I hide my pain inside a melody

我把我的痛苦藏在一段旋律裡

It’s as if notes I sing set me free

彷彿唱出的音符能換我自由

I keep all my dreams under a lock and key

我把我的夢想守在鎖與鑰之下

I’m so afraid that they will fly, away from me

生怕連夢想都會插翅而飛，離我遠去

A Monster in Parié

因為我是，巴黎的怪物

 

　　原來魅影是愛彌爾的夥伴、一隻名為查爾斯的猴子身上的跳蚤。意外受到巨大藥的影響而變成人形大小。查爾斯的造型與其說是隻猴子，不如說像上個世紀初期的爵士樂手。查爾斯的音樂天份也影響了跳蚤，讓跳蚤很會唱歌。變成人形的跳蚤被露西收留，命名為佛朗克（Francœur，意為誠實的心）。從此露西、拉烏、愛彌爾就踏上了保護佛朗克不受殘忍的政客警長追殺的旅程。

 

 

　　因此，與電影同名的歌曲〈巴黎魅影〉儘管沒有另一首歌〈賽納河〉那麼歡樂繽紛，但卻是整部片的精華所在。電影有法文與英文兩個版本，原聲帶也是如此。不過在此非常推薦的是英文版本〈A Monster In Paris〉，因為這個版本的佛朗克是由尚‧藍儂（Sean Lennon）獻聲。從姓氏就可推測，對的，他是約翰藍儂與小野洋子的兒子。儘管許多樂迷認為，比起父親他似乎無甚表現，但在這首歌之中，尚‧藍儂的確表現出了有別於法文原版的脆弱悲傷氛圍。他的歌聲與本片偏冷的浪漫色調，堪稱是天作之合。

 

　　故事的最後點出了一個再簡單不過的觀點：自私自利、毫無緣故就想傷害別人甚或其他生物的「人」，才是真正的怪物。外貌怪異變形、或者是從事的志業不受世人理解，其實都不重要。那些不願意為別人著想、滿嘴謊言的人，不管多麼衣冠楚楚，事實上才是早已失去了當人的資格。

 

 

封面圖出處：《巴黎魅影》粉絲衍生創作

 

音樂資訊

《巴黎魅影》原聲帶