文｜Mumu Dylan

 

　　許多人會刻板印象的認為，用少量的和弦來創作歌曲是龐克音樂的專利，很明顯地這是一種誤解，事實上搖滾樂的所有類型中，其實有著數量驚人的三和弦歌曲，而且它們各具不同的風格和特色，而從1950年代直到今日，三和弦的歌曲依舊沒有減少。當然，用多種和弦交織而成的旋律能夠成為好的作品，不過以下的歌曲證明了「少即是多」也能成為歷久不衰的經典歌曲。

 

 

 

1954：Bill Haley and the Comets－〈Rock Around the Clock〉（E, B, A）

 

 

　　隨著瘋狂的樂器演奏和大量的滑溜旋律，〈Rock Around the Clock〉將搖滾樂推向主流市場，最終永遠地改變了音樂歷史。它只用三個和弦（分別是E、A和B大調，偶爾加入七和弦）用最簡單的結構，變出一首極具吸引力的經典歌曲。即使距離歌曲發行已超過六十年，但它在搖滾樂歷史仍占有一席之地。

 

1965：Bob Dylan－〈Mr. Tambourine Man〉（G, A, D）

 

 

　　1965年The Byrds翻唱錄製〈Mr. Tambourine Man〉並讓它站上榜首之前，原創者Bob Dylan早已在同年的四月率先發行。它混用了三個分解和弦配合著絕妙簡要的歌詞，收錄於Bob Dylan第五張錄音室專輯《Bringing It All Back Home》，至今也成為他的招牌歌曲之一。

 

1967：the Velvet Underground－〈Heroin〉（Db, Gb）

 

 

　　Lou Reed曾說過一句名言：「One chord is fine. Two chords are pushing it. Three chords and you’re into jazz」按照他的標準來看，只用了兩個和弦的Lou Reed是想「推動」〈Heroin〉這首歌曲，但從外人的角度來看，用兩個和弦演奏長達七分鐘的歌曲簡直是荒謬透頂的一件事。不過Lou Reed靠著鐘擺搖晃的節奏和反差不協調的節奏對點，〈Heroin〉證明了Lou Reed的不凡才華，成為搖滾樂的不朽名曲之一。

 

1971：T. Rex－〈Get It On〉（E, A, G）

 

 

　　〈Get It On〉毫無疑問界定七Ｏ年代的歌曲之一，它將魔鬼般的簡便即興藍調幻化成華麗的傑作。吉他獨奏處理使其有神聖的聲響，哪怕只是用幾個音符慢慢地彈奏，鋼琴突如其來的瞬間就彷彿閃閃發光的燦爛星點照耀著搖滾樂。

 

 

 

　　其他像是1976年龐克傳奇The Ramones的〈Judy is a Punk〉（Eb5, Bb5, Ab5）；引領後龐克風潮的英國樂團Joy Division 在1980年發行的〈Atmosphere〉（A, D, E）；由Jarvis Cocker為首腦的英搖樂團Pulp，1995年推出聲波結構堪稱完美流行樂典範的 〈Common People〉（C, G, F），只用三個和弦帶給樂迷振奮人心的英倫搖滾。

 

　　與Pulp同樣來自英國雪菲爾的Arctic Monkeys，已是當今另類搖滾天團，2007年的〈505〉（Dm, Em）只用了兩個小調和弦，成為樂團第二張專輯的收尾作；熬了將近十年終於搖身成為音樂祭頭條樂團的The National，2010年發行飽受好評的專輯《High Violet》，其中〈Bloodbuzz Ohio〉（A, F#m, D）在三個和弦中參入一個小調和弦，讓整首歌曲帶出不一樣的感覺。

 

 

 

圖片出處

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