文｜Mumu Dylan

　　進入21世紀，科技和網路持續的蓬勃發展，使得「數位音樂」開始在現代人的生活中佔有一席之地，數位音樂商店和線上串流音樂媒體也漸漸的被大眾所接受和習慣。而過去人們所經歷過的實體唱片，就像是一個個逐漸衰老的明星，已不再是音樂大家庭中的核心人物。

　　在音樂產業近十年來的銷售產值上的停滯不前甚至衰退，實體唱片的銷售量在近十年來已經下跌超過75％，唱片行更被美國《ABC News》選為凋零最快的十大產業之一；而另一邊的數位音樂則是連年增長，根據美國告示牌統計，數位音樂佔了音樂銷售的48.6％，已經逐漸逼近實體唱片（包括黑膠、錄音帶、CD和DVD）的51.4％，數位音樂的前景一片光明。

　　的確，數位音樂的傳遞方便又迅速，讓音樂能夠無遠弗屆的在世界每個角落被聆聽，讓樂迷能夠聽到更多更廣的類型和曲風，受到大眾的喜愛也是無可厚非的。當然不論是以數位或實體的形式發行，毋庸置疑的並不會影響音樂本身，但過於便利所帶來的後果，是我們需要去注意的。

　　當汰新換舊的快速變成常態，數位音樂往往造成我們無法認真的欣賞整張專輯裡頭的音樂，更不會特別去注意創作者在作品中注入的巧思。而已經漸漸被拋棄的實體唱片，其實是另一個能夠讓你更貼近音樂和創作者的媒介。

　　怎麼說呢？回想一下過去實體唱片盛行的年代，聆聽黑膠就好比神聖的儀式：從選購唱盤開始就有不同的驅動選擇，一直到唱臂、唱頭和唱針和機器之間的細微調整，再搭配合適的擴大機和音響設備後，接下來才能將自己喜愛的黑膠放上這個音樂祭壇，靜靜地沈浸在音樂殿堂裡。也因為這些行為雖然繁瑣需特地的去準備，但這讓「聽音樂」這個活動變成特別的娛樂活動，也是對音樂展現出尊重和敬意。

　　實體唱片的包裝設計和專輯封面也經常與專輯本身息息相關。舉個例子來說，就像是逛唱片行的時候，有許多專輯沒有提供試聽，這時專輯外在的吸引力，有時會促使我們像是買樂透般的心情賭一把，運氣好的話就新發現了對味的音樂，那種中獎的心情是無法言喻的。加上專輯經過創作者的精巧設計，使得一張專輯不僅是透由音樂來吸引我們，而是蛻變為精美的藝術品，供人細細品味。

　　黑膠唱片時代的創作還有許多惡趣味或是詭異巧合，因為黑膠唱片除了可以正常播放之外，還可以「逆方向播放」（Backmasking），有時播放出來會像是歌曲中有人說出奇怪的話，或是變成另外一種驚悚的音樂。而數位音樂已經喪失掉了這些細節，當你在線上音樂平台購買或聆聽音樂時，只能看到死氣沈沈的專輯封面還有跑馬燈上僵硬字型的歌詞，無法真實的觸摸到專輯包裝、特殊設計過的內頁和那股已經漸漸遺忘的印刷味。

　　專輯就好比是一本引人入勝的故事書，有著完整的脈絡和概念。在實體唱片的時代，我們可以從頭到尾欣賞這些精彩的故事和猜測創作者想傳達的理念。想聽某首歌曲時，將唱針小心翼翼精準的放上、亦或是用鉛筆轉著錄音帶，就像是翻著故事書裡最喜歡的章節閱讀。但CD和數位音樂提供給我們的隨機播放，就像是一本被撕爛的故事書毀了這一切。

　　幸好近年來實體唱片逐漸又開始受到搖滾樂和獨立音樂圈的重視，創作者除了發行CD和數位版本外，更會特別製作黑膠唱片和限量錄音帶。不過不可否認的一點是，數位音樂還是有其存在的必要，畢竟它傳遞音樂的速度和便利性，都是實體唱片無法比擬的。

　　也許哪天有空經過唱片行，不妨進去挑幾張實體唱片回家仔細品嚐，重回那段用心聆聽專輯並與好友分享的美好時光吧！

圖片出處

GDCM、、Pinterest、The Culturist 、TOSMAG